Frecuentan nuestro tejado...

"Mirage A Trois" (1983) de The Yellowjackets. El segundo disco de la legendaria banda comandada por Russell Ferrante y Jimmy Haslip.

Filed Under (), (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on sábado, 25 de febrero de 2012




Originalmente llamados The Robben Ford Group, la banda actualmente conocida como Yellowjackets fue creada en el año 1977. Sus miembros eran el guitarrista Robben Ford, el pianista y teclista Russell Ferrante, el bajista Jimmy Haslip y el baterista Ricky Lawson. Ford había creado el grupo para grabar el disco Inside Story', pero al poco firmó un contrato discográfico que le obligó a participar sólo como artista invitado en los primeros discos de la banda. Ford estaría presente en el trabajo de presentación de la formación, Yellowjackets y en el siguiente Mirage a Trois, pero en Samurai Samba desapareció de los créditos y la banda comenzó a dar más preponderancia al saxo del entrante Marc Russo y a las teclas de Ferrante, que se constituyó en uno de los más prolíficos compositores de Yellowjackets.
También el baterista Ricky Lawson abandonaría la banda en 1986 para unirse al exitosos grupo de Lionel Richie y William Kennedy le substituiría. Tras todos estos cambios Yellowjackets tendría una formación bastante estable hasta la entrada del saxofonista y clarinetista Bob Mitzer coincidiendo con el primer trabajo de Yellowjackets para la discográfica GRP, Greenhouse, y con la marcha de Russo, que desde entonces comenzaría a participar de la música de The Dobbie Brothers.


Tortoise and the Hare, incluída en otro de sus grandes trabajos, Politics editado en el año 1988.




Regresaron a la Warner Brothers en 1995 para grabar tres larga duración, a saber; Dreamland (1995), Blue Hats (1997) y Club Nocturne (1998). En 2002 firmarían con Heads Up con un doble disco en directo titulado Mint Jam. En 2003, tras cinco años de ausencia en estudios aparecería, Time Squared. Tres años después, la banda celebró su veinticinco aniversario como conjunto con la realización del álbum en directo Twenty Five.

Sus dos últimos trabajos son Lifecycle (2008) y Timeline (2011). Lifecycle, su disco de estudio número 20, contó con la colaboración del guitarrista y compañero de sello Mike Stern. Curiosamente esta sería la primera vez que la banda grabaría con un guitarrista desde que en 1993 Robben Ford, su fundador, hiciera el último solo en el tema Even Song, incluído en Run For Your Life, editado ese mismo año. Lifecycle fue nominado para un Grammy 2009 en la categoría Best Contemporary Jazz Album. Su actual lider (junto con Haslip), Russell Ferrante fue también nominado en la categoría de Best Instrumental Composer por el tema Claire's Closet. En Timeline, su último trabajo hasta la fecha, editado el pasado año, la noticia fue la participación especial del propio Ford, que aparecía como artista invitado en uno de los cortes.


Even Song, desde el Festival de Monteux del año 1993.




Pero hoy nos vamos a quedar con uno de sus primeros trabajos, el brillante Mirage a Trois, editado en el año 1983. Producido por Tommy Lipuma, el disco contiene uno de los temas más famosos de la banda, Claire's Song, que se convirtió en una composición que describe con precisión el estilo de la banda. Otro de los temas que obtuvo una cierta resonancia fue este Top Secret que os ofrecemos a continuación.






De este disco nos apetece destacar especialmente la curiosa versión de I Got Rhythm, una composición original de George Gershwin que aquí cuenta con un coro de voces difícilmente repetible, formado por Randy Crawford, Brenda Russell, Marilyn Scott y Pauline Wilson además de la extraordinaria Pass It On, que contiene un brillante sólo de guitarra de Robben Ford que os dejará absolutamente himnotizados. Vamos, al menos a los gatos nos pasa.

Podéis escuchar el disco completo en este enlace.

Esperamos que os guste.

TRACKS


1-Claire's Song Ferrante
2-Top Secret Ferrante, Haslip
3-I Got Rhythm Gershwin
4-Pass It On Ferrante
5-Goin' Home Ferrante
6-The Man in the Moon Herman
7-Elamar Ferrante
8-Nimbus Ferrante

CREDITS


Russell Ferrante Synthesizer, Piano, Keyboards, Fender Rhodes
Jimmy Haslip Bass Ricky Lawson Drums
Robben Ford, Mike Miller Guitar
Randy Crawford, Max Gronenthal, Yolan Fischer, Bruce Hornsby, Bill LaBounty, Brenda Russell, Marilyn Scott, Pauline Wilson Vocals
Paulinho Da Costa Percussion Richard Elliot Saxophone, Lyricon
James Newton Howard Synthesizer, Synthesizer Arrangements, String Programming Scott Page, Anthony McShear Sequencing Consultant on "Claire's Song" Tommy LiPuma Producer






Jazzy

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"Cheshire Cat" (1975). Uno de los mejores trabajos del teclista Ronnie Foster.

Filed Under (), (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on miércoles, 22 de febrero de 2012






Ronnie Foster ha sido uno de los músicos más injustamente masacrados por la crítica especializada, especialmente mientras se encontraba en el momento más álgido de su carrera, a finales de los años 70. A pesar de ello Foster es también uno de los músicos de estudio más solicitados del jazz contemporáneo figurando en los créditos de algunos trabajos de los más importantes músicos de la época, como George Benson, Stevie Wonder, Earl Klugh, Stanley Clarke, Lalo Schifrin, Grover Washington Jr., David Sanborn o Djavan, por citar unos pocos.


Nacido en Buffalo (NY) el 13 de mayo de 1950, Ronnie aprendió a tocar el piano clásico cuando era un niño, pero al llegar a la adolescencia se sintió atraído por la libertad creativa que ofrece el jazz, participando como organista en multitud de jam sessions. Parece que las posibilidades que le ofrecía este instrumento llegaron a cautivarle hasta tal punto que cuando tenía la oportunidad no dudaba en alquilar un órgano (a 60 céntimos la hora) y practicar. En esa época comenzó a tocar en diversos clubs de New York al lado de músicos de la talla de Stanley Turrentine, Grant Green o George Benson convirtiéndose en un habitual en las grabaciones y giras de este último durante la segunda mitad de los años 70.


Sólo de Hammond B3 interpretado Foster en homenaje al uno de los más grandes organistas,de la historia, Jimmy Smith, una de las referencias del teclista de Buffallo.


Tras sus dos primeros trabajos "The Two Headed Freap" y "Sweet Revival", y después de su exitoso directo en Montreux del año 1973, Ronnie Foster grabaría dos trabajos más para Bluenote, ambos producidos por George Benson, jefe de Foster en las formaciones del guitarrista de finales de los 70s. La muestra en el siguiente video. La exquisita Affirmation, incluída como sabrán todos los gatos en el legendario Breezin' de Benson.



El segundo de ellos es Cheshire Cat, en nuestra opinión el mejor disco de Foster como lider. El larga duración está dividido en dos partes claramente diferenciadas, la primera de ellas, resuelta en la cara A, se nos antoja un auténtico homenaje a uno de los músicos más importantes de la música popular americana, Stevie Wonder. El tema que abre el trabajo, Like a Child y el tercero, Fly Away, parecen directamente extraídos de algún trabajo de Wonder de principios de los 70s, mientras que el segundo es una versión de Tuesday Heartbreak, uno de los grandes temas que aparecían en el Music of my Mind, el primer gran disco del genial pianista invidente. Llegados a este punto debemos decir que la versión de Foster es notablemente superior al original de Wonder, incluyendo una incendiaria linea de percusión que hará las delicias de todos los aficionados al latin.

La cara B vuelve a las raices de Foster, con tres temas claramente enmarcados dentro del jazz-soul-funky imperante en esos años y lo cierto es que a pesar de tener su valor se nos antoja muy inferior a la primera parte del trabajo. Todo y así pensamos que "Cheshire Cat" es un buen trabajo que vale la pena rescatar ahora que es casi imposible de encontrar en el mercado.

Happy Song. El título del tema se entiende a la perfección. 
Una ración de buen rollo funk a cargo de Foster.
 







Esperamos que os guste.

 TRACKS

1-Like a Child Foster
2-Tuesday Heartbreak Wonder
3-Fly Away Foster
4-Funky Motion Foster
5-Cheshire Cat Benson
6-Heartless Foster


CREDITS

Ronnie Foster Keys, Vocals, Arranger, Composer
Gary King, William Allen Bass
James Mtume Congas, Percussion
Dennis Davis Drums
Joe Beck Guitar
George Benson Producer, Backing Vocals


Jazzy

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Box: Cuerpo de jazz, alma de fusion. Revisitamos los standards del jazz.

Filed Under (), (), () by Música para Gatos on domingo, 19 de febrero de 2012





Entre estas dos imágenes hay una diferencia de más de 70 años. En ese intervalo el mundo cambió. La música no fue una excepción.


Hoy nos hemos decidido a prepararos una Box que contenga algunos de los clásicos más incontestables del jazz tradicional pero vistos a través del particular prisma de algunos de los más brillantes músicos del llamado nuevo jazz que fueron desfilando por el panorama musical a partir de los años 70s.

Títulos como Body and Soul de Green, All the things You Are de Jerome Kern, My Funny Valentine de Rodgers y Hart, Sophisticated Lady de Duke Ellington , Night and Day de Porter o Lush Life de Strayhorn irán desfilando por vuestros pabellones auditivos pero esta vez con la particularidad de que los intérpretes serán gente como Ernie Watts, Oscar Castro-Neves, John Handy, John Klemmer, Debbie Cameron, Tito Puente, Bobby Lyle, muchos de ellos perfectos desconocidos para el gran público pero que creémos han sabido aportar un toque especial que ha conseguido diferenciar su versión del original hasta el punto de crear algo nuevo, conectado a las raices pero con algunas notables variaciones formales que consiguen darles una apariencia sustancialmente diferente y en algunos casos incluso más interesante que el original.

Esperamos no molestar a ningún purista con esta afirmación pero a fuerza de ser sinceros hemos de decir que esta no es una página pensada para ellos. Desde aquí nos gusta defender la globalización bien entendida, la mezcla de culturas y de sonidos con una única linea como límite infranqueable; el talento. Entendemos el inestimable valor de un standard tocado por su creador pero creemos que el hecho de que más de medio siglo después dichos standards se sigan reinventando tan solo contribuye a enriquecerlos y otorgarles dimensiones que ni siquiera el compositor había advertido.

Esperamos que os guste.



TRACKS

1-Body and Soul (1930) de Johnny Green. Uno de los standards de jazz por excelencia y probablemente uno de los más interpretados. En este caso escogemos una versión de The Ernie Watts Quartet, una banda formada por el saxofonista Ernie Watts, el pianista Pat Coil, el bajista Joe Dibartolo y el bateria Bob Leatherbarrow. Desde su Ernie Watts Quartet grabado en diciembre del año 1987.


La bajista y vocalista Esperanza Spalding nos aporta otra visión diferente de Body and Soul. El tema está incluído en su trabajo de presentación, Esperanza.



2-Night and Day (1932) de Col Porter. Otro clásico de clásicos en este caso compuesto por una de los grandes músicos norteamericanos de los años 30s. La versión escogida pertenece a una desconocida vocalista neoyorquina de nombre Debbie Cameron. Desde su New York Date, grabado en el año 2002.

3-I Get A Kick Out of You (1934) de Col Porter. De nuevo Porter, en este caso versionado por uno de los músicos de jazz más interesantes del momento, el pianista británico Jamie Cullum. Cullum ya es, con apenás 30 años, el músico de jazz que más discos ha vendido en la historia de su país. Extraemos el tema del extraordinario Twentysomething grabado por Cullum en el año 2003.



En este caso es el propio Cullum el que nos demuestra sus habilidades. Según los críticos Cullum es un mal pianista y pésimo cantante. Deducimos pues que el que aquí vemos es un doble perfecto del pianista inglés. Y nos gusta.



4-Sophisticated Lady (1934) de Duke Ellington. Versión latina de uno de los grandes temas de Ellington ejecutada por la banda de Tito Puente. El Rey del Timbal demuestra aquí que no sólo es un maestro de la percusión y se marca un solo de vibráfono que te dejará sin aliento. Desde su On Broadway grabado en el año 1982. Por cierto, el precioso solo de piano es una gentileza del argentino Jorge Dalto y la percusión del gran Carlos 'Patato' Valdés. Delicadísima.


Además de la versión de Puente hemos querido aportar esta quizás aún más delicada que nos regala el mejor armónica de la historia, el belga Toots Thielemanns.



5-Cuando Vuelva a tu Lado (What a Difference a Day Makes) (1934) de Maria Grever. De nuevo una versión latina de un clásico en este caso interpretada por uno de los saxofonistas más salvajes de la historia del jazz, el argentino Gato Barbieri. Extraída de Chapter Three: Viva Emiliano Zapata editado en el año 1974.

El propio Gato Barbieri nos acerca este tema. Extraído del concierto que con su banda ofreció en Montreux en el año 1984.


6-East of the Sun (1934) de Brooks Bowman. El tan desconocido como extraordinario pianista Harold Mabern nos regala esta espléndida versión del tema original de Bowman. Incluída en Mabern Grooveyard, grabado en el año 1998.

7-Poinciana (1936) de Nat Simon y Buddy Bernier. Otro original del jazz que con el tiempo ha devenido también en un auténtico clásico latino. Poinciana ha sido interpretada prácticamente por todos y cada uno de los músicos de jazz de la América Latina. En este caso la versión escogida es del impresionante pianista y teclista argentino Jorge Dalto acompañado por su banda Superfriends que incluía a gente de la talla de George Benson, Anthony Jackson o Dave Sanborn por citar unos pocos. Creemos sinceramente que esta es una de las mejores versiones del tema aque jamás haya oído este que escribe y, como no, una de las más desconocidas. La extraemos de Rendez Vous, grabado por Dalto y Superfiends en el año 1983.


Después de la versión de Dalto hemos seleccionado esta otra tocada por el pianista dominicano Michel Camilo, uno de los grandes del latin jazz.



8-My Funny Valentine (1937) de Rodgers y Hart. Dos de los grandes nombres del jazz norteamericano nos ofrecen este gran tema en este caso interpretado por el saxofonista americano John Klemmer y el guitarrista brasileño Oscar Castro-Neves desde su impresionante Simpatico, un disco grabado en el año 1978 aunque editado 15 años más tarde. El tema adquiere aquí un notable acento brasileño. El resultado es de lagrimita.



El trompetista Chris Botti nos acerca esta cálida versión del tema de Rodgers y Hart.



9-Prelude to a Kiss (1938) de Duke Ellington. Otro tema del mejor Ellington en este caso interpretado por la banda de la vocalista alemana Kevyn Lettau. Desde su Simple Life, grabado en el año 1992.

10-You Go To My Heart (1938) de Col Porter. El último tema Porter que hemos seleccionado para esta Box es, sin duda, otro de los más grabados del jazz. La versión escogida corresponde al gran pianista catalán Tete Montoliu. Desde su That's All del año 1971.

11-All The Things You Are (1939) de Jerome Kern. Dulce versión de otro de los más interesantes saxofonistas de los años 70s, el tejano John Handy. Desde su descatalogado Carnival grabado en el año 1977.

12-Polka, Dots and Moonbeans (1940) de Van Heusen y Johnny Burke. La vocalista Cassandra Wilson nos regala esta versión del clásico. La extraemos de uno de los grandes trabajos de Wilson, Sing Standards grabado en el año 2002.

13-Everything Happens To Me (1941) Matt Dennis y Thomas Adair. Uno de los bajistas más importantes de los últimos 40 años, Charlie Haden, nos ofrece esta preciosa y muy respetuosa versión de uno de los temas más conocidos del jazz. Desde su disco en homenaje a las películas del Hollywood clásico, Always Say Goodbye, del año 1993. Los milagros de la técnica consiguen que la segunda parte del tema este cantada por Chet Baker, fallecido 5 años antes. 

14-Groovin' Hight (1944) de Dizzy Guillespie. Como reconocía abiertamente Dizzy, la pieza original está inspirada en un programa infantil protagonizado por Yakima Canutt que tenía a otro clásico de los años 30s, Whispering, como sintonía de cabecera. Al Jarreau decidió, 60 años más tarde, fundir los dos temas y escribir la letra consiguiendo una extraordinaria versión que extraemos de Accentuate the Positive grabado por el vocalista en el año 2004. Encontrarás más información sobre la historia de Groovin' Hight y las diferentes versiones que del tema se han realizado pinchando aquí.

15-On Green Dolphin Street (1947) de Washington y Kaper. Otro tema del jazz que ha devenido en clásico del latin gracias a la aportación de gente como Dizzy Gillespie, Paquito D'Rivera, Jorge Dalto o Gonzalo Rubalcaba por citar unos pocos. La versión que escogemos es la del saxofonista cubano. La encontramos en el primer trabajo americano de Paquito, Blowin' grabado en el año 1981. Encontrarás más información sobre la historia de On Green Dolphin Street y las diferentes versiones que del tema se han realizado pinchando aquí.



El último clip seleccionado es de obligada visión para los amantes de la música en general. Dos de los más grandes en su especialidad, el guitarrista George Benson y el pianista McCoy Tyner nos regalan esta preciosa versión del tema original de Washington y Kaper.



16-Stella by Starlight (1946) de Washington y Kaper. Un nuevo original de este duo que triumfo en los años 40s, en este caso versionado por uno de los saxofonistas más controvertidos del jazz. Grover Washington Jr. fue un músico denostado por la crítica pero adorado por su público (quizás ese era el auténtico problema ya que según algunos, el jazz, si vende, no es jazz, una idea elitista y dañina que nos revuelve las tripas). Aquí nos ofrece una magnífica versión interpretada junto a músicos de la talla del bajista Ron Carter o el pianista Herbie Hancock. Desde uno de sus mejores trabajos, Then And Now, editado en el año 1988. Encontrarás más información sobre la historia de Stella by Starlight y las diferentes versiones que del tema se han realizado pinchando aquí.


17-Lush Life (1949) de Billy Strayhorn. Uno de los músicos más perturbadores de la historia del jazz, Billy Strayhorn, nos regala este maravilloso tema interpretado aquí por el pianista y teclista Bobby Lyle. Extraído de su Ivory Dreams, grabado en el año 1977.




Jazzy


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"Mr. 335 Live in Japan" del guitarrista californiano Larry Carlton.

Filed Under (), (), (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on sábado, 18 de febrero de 2012







Larry Carlton nace un 2 de marzo del 1948 en Torrance, California. Cogió su primera guitarra cuando tenía 6 años y descubrió el jazz en el instituto escuchando a The Gerald Wilson Big Band y sobretodo a Joe Pass. Fue entonces cuando comenzó a interesarse por artistas que iban a ser sus principales influencias, entre los cuales destacan Barney Kessel, Wes Montgomery y B.B. King. También John Coltrane fue primordial. De hecho Carlton pasó largas horas escuchando su disco "Ballads" de 1962.

En 1968 grabó su primer trabajo en solitario que se llamaría "With a little Help From My Friends" y que tuvo una entusiasta acogida por parte de público y crítica. Poco después sería reclutado por The Crusaders con quienes participaría en hasta 13 trabajos hasta el año 1976, contribuyendo incluso con composiciones propias y , sobretodo, con ese suave sonido que conseguía con su guitarra Gibson ES-335. Esa guitarra daría ápodo a Carlton, conocido desde entonces como Mr. 335. Recordar también que el estudio de grabación de Larry Carlton se llamó Room 335, que es además el título de uno de sus más grandes temas.

Room 335, uno de los temas más conocidos de Carlton.


Al acabar su relación con The Crusaders, Carlton firmó con Warner Bross Records para quienes grabaría hasta 6 trabajos entre 1977 y 1984 comenzando por "Larry Carlton" (1978), le sigue el directo "Mr. 335: Live in Japan" (1979), "Sleepwalk" (1981), "Strikes Twice" (1981), "Eight Times Up" (1983) y "Friends" (1983). Durante esos años Carlton fue además un solicitadísimo músico de estudio que participó en cientos de grabaciones, algunas de gente tan importante como Steely Dan, Al Jarreau, John Klemmer, Michael Franks, Spyro Gyra, Randy Crawford o Barbra Streisand por citar unos pocos.

Hoy nos vamos a centrar en su disco en directo, "Mr. 335: Live in Japan" grabado en el año 1979. El trabajo es el resultado de la grabación de un concierto celegrado el día 1 de noviembre del año 1978 en la sala Yobinchokin de la capital nipona. Para su elaboración Carlton contó con destacados músicos como el teclista Gregg Mathieson, autor del único tema del larga duración no compuesto por el guitarrista, "I'm Home" (que ese mismo año había sido uno de los temas principales del fantástico "All Fly Home" de Al Jarreau), el bajista Neil Stubenhaus, Joe Ferrara a la batería y Paulinho Da Costa a la percusión. Y lo cierto es que el resultado es un trabajo con grandes contrastes que incluye delicados temas como el citado "I'm Home" o "It Was Only Yesterday" pero también salvajes descargas musicales como Rio Samba, con aires brasileños, o la brillantísima Point It Up, una composición que oscila entre el jazz y el rock sin problema alguno, con tremendos sólos de Carlton y Mathieson y una linea de bateria de Ferrara que te dejará sin aliento.






Esperamos que os guste.


TRACKS

1-I`M a Fool Carlton
2-Mellow Out Carlton
3-Tight Squeeze Carlton
4-I`M Home Mathieson
5-Rio Samba Carlton
6-(It Was) Only Yesterday Carlton
7-Point It Up Carlton

CREDITS

Larry Carlton Guitar, Vocals
Paulinho Da Costa Percussion
John Ferraro Drums
Greg Mathieson Keyboards
Neil Stubenhaus Bass



Jazzy

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Box: Música de Brasil, la música más bella del planeta.

Filed Under (), (), (), (), () by Música para Gatos on sábado, 11 de febrero de 2012



Esta box ha sido realizada bajo la atenta
mirada de Tom Jobim, el maestro soberano

“Yo siempre me he sentido atraído por la música que se centra en bellas armonías y melodías. Eso podría ser Bach, por supuesto, pero para mi la música más bella es la música de Brasil”. Las palabras pertenecen a uno de los grandes del tejado, el armónica y vibrafonista alemán Hendrik Meurkens y hoy hemos decidido recuperarlas para introducir una box dedicada a algunas preciosas melodías producidas en Brasil durante los últimos 50 años.



Lo cierto es que aquellos a los que nos encanta la música de Brasil, sea samba, bossa , choro o MPB (que ridícula etiqueta) nos estamos quedando sin argumentos ante un mundo musical que tan sólo destaca las horteradas. Y es que desde la eclosión de la bossa en el año 1959 y su posterior venta low cost al gigante del norte, han sido muy pocas las veces en las cuales un tema salido de Brasil ha causado un impacto internacional. Primero fue la lambada, esa tremenda estupidez sonora que se comercializó a finales de los 80s. Poco después un buen músico reconvertido a gran estrella de nombre Carlinhos Brown nos pateaba el cerebro con un repetitivo tema llamado Mariacaipirinha, que volvió a tener impacto mundial. Tras casi dos décadas de silencio (no por falta de producción sino más bien por desconocimiento) nos llega quizás el peor de todos, el desesperante Ai Se Eu Te Pego de un tal Michel Telon.

No, no esperes encontrar a Michel Telon aqui a pesar de que acabemos de citarlo. A los gatos nos gusta más esto.


Por todo lo anterior nos ha parecido necesario apoyar la afirmación de Meurkens que abre este texto. Y para ello nada mejor que hacerlo con una selección de 18 extraordinarios temas de la buena música hecha en Brasil, que es mucha. Escucharéis a Tom Jobim, Toninho Horta, Filó Machado, Elis Regina, Cesar Camargo Mariano, Ed Motta, Joao Donato, Joao Bosco, Claudio Roditi, Djavan, Joyce, Gilberto Gil, Ivan Lins, Eliane Elias, Marisa Monte, Ana Caram, Maria Rita... y aún y así hemos tenido decenas de imperdonables descuidos entre los cuales podemos nombrar sin pretender ser exhaustivos a gente del nivel de Joao Gilberto, Vinicius de Moraes, Tania Maria, Maria Creuza, Nara Leao, Caetano Veloso, Milton Nascimento... la lista sería absolutamente interminable.

Esperamos que os guste.

TRACKS

1-Antigua de Antonio Carlos Jobim
2-Rio de Joao Donato
3-Papel Marché de Joao Bosco
4-Començar de Novo de Ivan Lins
5-Flora de Gilberto Gil
6-O Bebado E O Equilibrista de Elis Regina
7-Esfinge de Djavan
8-Romancing Lorry de Oscar Castro-Neves
9-Jacaranda de Claudio Roditi
10-Doce Presença de Nana Caymmi y Cesar Camargo Mariano
11-Na Batucada da Vida de Joyce
12-Apareceu de Eliane Elias
13-Mountain Flight de Toninho Horta
14-Jangada De Joao de Filó Machado
15-Alagoas de Ana Caram
16-Dez Mais Um Amor de Ed Motta
17-Gotas de Luar de Marisa Monte
18-Nao Vale a Pena de Maria Rita



Jazzy

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"Amanda" (1984) de Eliane Elias y Randy Brecker. El primer larga duración de la legendaria pianista.

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Pianista, cantante y compositora, Eliane Elias tiene un estilo musical fácilmente identificable que combina sus raíces brasileñas, su sensual voz y su impresionante habilidad instrumental para tocar cualquier forma musical sea jazz, bossanova o clásica.

Nacida en Sao Paulo, Brasil, el 19 de marzo de 1960, Elias comienza muy pronto a demostrar su talento. A los 7 años se inicia con el aprendizaje del piano y al cumplir los 12 ya se atreve a trancribir los temas de algunos de los grandes maestros del jazz.

Su carrera artística comenzó en Brasil cuando contaba con diecisiete años. A esa edad es reclutada por Toquinho y Vinicius de Moraes con quienes pasa varios años sobre las tablas, adquiriendo experiencia y absorviendo todos los conceptos de la rica música brasileña. Es ese momento su bagage ya era amplio y dominaba a la perfección cualquier lenguaje musical.

Una joven Eliane Elias junto a Vinicius y Toquinho, dando los primeros pasos de la que sería una extraordinaria carrera musical. Una pequeña introducción a modo de documental nos da pistas sobre las polémicas que se creaban en esa época en Brasil. A pesar de la presunta opinión de Gil, Tarde en Itapoá tiene un valor musical indiscutible y el video se encarga de corroborar este extremo.


En 1981 se traslada a Nueva York y al año siguiente consigue un lugar en el aclamado grupo Steps Ahead, la banda creada por Michael Brecker, Mike Manieri y Don Groinick.

Su relación con Steps Ahead propicia que Eliane conozca al trompetista Randy Brecker, hermano de Michael, con quien se casaría poco después.

En el año 1984 aparecería en el mercado el primer trabajo de Elias realizado conjuntamente con su marido. Se trata de Amanda, precisamente el larga duración que hemos decidido compartir hoy con todos vosotros tras comprobar que se trata de un disco que según nuestras informaciones jamás fue editado en CD.

Amanda no es el mejor disco de Eliane pero cuenta con un grupo de extraordinarios músicos entre los cuales vale la pena destacar a gente del nivel de Michael Brecker, Mark Egan, Will Lee, Manolo Badrena, Danny Gotlieb o Dave Weckl. Además el repertorio escogido contiene algunas perlas como la enternecedora Para Nada, la emocionada Amandamada o la delicadísima Guarujá, la primera de ellas con ajustados vocales de Eliane en uno de sus primeras apariciones como cantante.

Vale la pena añadir que Amanda es el nombre real de la hija de Eliane y Randy, nacida alrededor de esas fechas y que fue capaz de inspirar una agradable grabación denostada por la crítica pero que en nuestra opinión contiene algunos memorables momentos que vale la pena recordar.

La preciosa Samba Triste que Elias interpreto en Calle 54, el largo documental sobre el latin jazz dirigido por el oscarizado Fernando Trueba. Una delicia de video, tanto en lo referente a la música como al montaje. Le acompañan Marc Johnson y Satoshi Takeshi.


Esperamos que os guste.

TRACKS

1-Splash
2-Para Nada (For Nothing)
3-Pandamandium
4-Samba De Bamba
5-Amandamada
6-Guaruja


CREDITS

Eliane Elias Yamaha Acoustic Grand Piano, Fender Rhodes Randy Brecker Trumpets Will Lee, Mark Egan Bass Michael Brecker Sax Chris Parker, Danny Gottlieb, Dave Weckl Drums Jeff Mironov, Barry Finnerty Guitar Cyro Percussion George & Manolo Badrena Percussion



Jazzy

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"Positivity" (1993) de Incognito. Uno de los mejores trabajos de la banda de Bluey.

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Incognito fue fundada por Jean-Paul 'Bluey' Maunick y Paul Tubbs Willliams, ambos integrantes del grupo de disco-funk Light Of The World, activo a finales de los 70. Con la llegada de los 80, tras la edición del tercer LP de Light Of The World, "Check us Out", ambos deciden disolver la formación para crear Incognito, influenciados por artistas como Stevie Wonder, Marvin Gaye, Santana o Eart Wind & Fire. La formación original estaba liderada por el propio Bluey y el bajista Paul Williams. Les acompañaban el saxofonista Jorge Lee, el batería Jeff Dunn, el teclista Peter Hinds y el percusionista Gee Bello, además de la colaboración de diversos músicos de estudio con quienes contaron para la grabación de su album de debut, un disco integramente instrumental al que llamaron "Jazz Funk" y que sería presentado en el año 1981. Ese dato convierte a Incognito en una de las bandas pioneras en ese movimiento musical denominado por los críticos acid jazz, aunque no sea más que una derivación directa de la música que se estaba haciendo en los Estados Unidos durante los años 70s. Incognito fueron junto con Level 42 , The Brand New Heavies y Corduroy los cuatro grupos europeos pioneros en el desarrollo del funk.

Durante el resto de la década cada uno de los integrantes originales del proyecto tomó su propio camino y Bluey continuó componiendo y produciendo para otros artistas al tiempo que mantenía un trabajo fuera de la música. Fue a finales de los '80 cuando Bluey conoció a Gilles Peterson, el fundador del sello "Acid Jazz", propietario también de otro sello fundamental en el devenir de Incognito, "Talkin' Loud". Peterson produjo el segundo álbum de la banda, "Inside Life" ya con esa marca en 1991, diez años después de su debut. De la formación original tan sólo quedaba Maunick.

El disco contaba con la poderosa voz de la diva del soul Jocelyn Brown y supuso todo un éxito, situando a la banda a la cabeza del nuevo fenómeno musical ya entonces conocido como acid jazz. Pero en nuestra opinión era un trabajo poco definido y un tanto ambiguo en su propuesta, como si no tuvieran muy claro que dirección tomar.

Pieces of a Dream, contenida en Positivity. La vocalista es Maysa Leak, probablemente el miembro más estable de Incognito además del propio Bluey.


En 1992 graban "Tribes, Vibes and Scribes" que fue la primera colaboración con la cantante Maysa Leak. El álbum incluye la brillante versión del clásico de Stevie Wonder "Don’t You Worry ‘bout a Thing", un éxito tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Pero contrariamente a lo que sucede a menudo su más grande éxito y uno de sus trabajos de mayor calidad (compartiendo méritos con "Beneath the Surface" (1997) y, en menor grado, con "100 Degrees and Rising" (1995), sus dos siguientes propuestas) lo conseguirían al año siguiente con la publicación de su cuarto larga duración, el trabajo que hemos decidido compartir hoy, "Positivity".

"Positivity" es un extraordinario trabajo de funky (o acid jazz, como queráis llamarlo) y probablemente el disco donde la banda encuentra definitivamente su estilo. Lleno de piezas absolutamente brillantes como el tema que abre y cierra el el disco (la segunda versión es acapella), "Still A Friend of Mine", "Where Do We Go From Here", "Positivity", "Pieces of a Dream", "Talkin' Loud", "Do Right" (al comenzar a oirla creerás estar escuchando a Earth, Wind & Fire) o "Givin' it Up", todas ellas con intervención directa de Bluey en la composición, quien obviamente se encontraba en un momento de desbordante creatividad. Vale la pena comentar que el trabajo completo son 14 temas y que todos ellos están bien aprovechados. Una auténtica lección de lo que debe ser un buen disco de baile.

Uno de los grandes temas del trabajo, "Talkin' Loud". Un consejo: escuchar de pie.


Incognito, con Bluey al frente, ha publicado en total una veintena de albums, entre originales y remezclas, contando siempre con la colaboración de los mejores músicos de estudio londinenses quienes ha ido desfilando sucesivamente en las grabaciones y giras del grupo con una sola excepción, la cantante norteamericana Maysa Leak, que ha sido el único elemento relativamente estable en las diversas formaciones de la banda. Por Incognito han pasado vocalistas de la talla de Maysa, Marc Anthoni, Chaka Khan, Stevie Wonder, Jocelyn Brown, Josephine McCormick, Ed Motta o Diane Reeves; teclistas como George Duke o Peter Hinds; guitarristas como el propio Bluey o George Benson; bajistas como Paul "Tubbs Williams o Alpheus Little; bateristas como Geoff Dunn o Gavin Harrison; percusionistas como Bosco De Oliveira o Daniel Sadownick; trompetistas como Roy Hargrove o Guy Barker; saxofonistas como George Lee o Ray Carless, además de trombonistas, arreglistas, por no hablar de las diverssas secciones de cuerdas. En total centenares de músicos dedicados a un grupo que ya lleva casi 30 años como uno de los reyes indiscutibles del acid jazz europeo.

Esperamos que os guste.


TRACKS

1-Still a Friend of Mine Maunick, Bull
2-Smiling Faces Maunick,Harvey,Bull
3-Where Do We Go from Here Maunick, Hayden
4-Positivity Maunick, Bull, Hope-Taylor
5-Deep Waters Maunick,Bull
6-Pieces of a Dream Maunick, Bull
7-Talkin' Loud Maunick, Bull, Harvey
8-Thinking 'Bout Tomorrow Munick, Virgi, Bull
9-Do Right Maunick,Harvey, Hayden
10-Inversions Maunick, Beesley
11-Better Days Maunick, Hinds
12-Keep the Fires Burning Maunick, Hayden
13-Givin' It Up Maunick, Bull
14-Still a Friend of Mine (Acapella) Maunick, Bull


CREDITS

Jean-Paul "Bluey" Maunick Bass, Guitar, Keyboards, Vocals, Producer, Vocoder, Drum Programming, Mixing, Percussion Programming Mark Anthoni Vocals, Vocals (bckgr) Richard Bailey Drums Bud Beadle Flute, Sax (Baritone) Maxton G. Beesley, Jr. Keyboards Sarah Brown Vocals (bckgr) Richard Bull Guitar, Keyboards, Producer, Engineer, Drum Programming, Mixing, Bass Programming, Percussion Programming Patrick Clahar Sax (Soprano), Sax (Tenor) Thomas Dyani Percussion Graham Harvey Synthesizer, Keyboards, Vocoder Ray Hayden Vocals (bckgr), Producer, Engineer, Drum Programming, Mixing, Bass Programming, Percussion Programming Peter Hinds Keyboards Randy Hope-Taylor Bass Maysa Vocals, Vocals (bckgr) Kevin Robinson Trumpet, Flugelhorn Fayyaz Virji Trombone
Paul "Tubbs" Williams Bass



Jazzy

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