Frecuentan nuestro tejado...

Box: Cat's Party vol. 2. Música para bailar con las orejas bien destapadas.

Filed Under (), () by Música para Gatos on sábado, 31 de diciembre de 2011




Ayer, despúes de varios días de duro trabajo, se nos ocurrió que debíamos publicar una selección de temas bailables con la sana intención de que todos los gatos la pudiérais aprovechar de cara a vuestras fiestas y celebraciones navideñas. Como nos sentíamos algo cansados optamos por la ley del mínimo esfuerzo y decidimos republicar una box que ya os entregamos el año pasado por estas mismas fechas y que titulamos Cat's Party. Al rato de publicarla recibimos un mensaje de nuestro amigo Néstor que con mucha simpatía nos comentó que al descargarla se había percatado de que era la misma del año anterior y nos decía en tono de broma que llevaba un año esperando la segunda parte de Cat's Party. La verdad es que, aunque somos conscientes de que es un comentario en tono de broma, nos hizo ilusión que se acordara de nuestra box y pensamos que lo mejor que podíamos hacer era elaborar una segunda entrega, hecha de nuevo con la intención de contribuir a vuestras fiestas gatunas.

En esta segunda entrega, Cat's Party vol 2, podréis escuchar una variada selección que de nuevo ahonda en el universo musical que queremos dibujar en esta página. Jazz, mucho funk, latin jazz, soul y aromas brasileños, todo junto, en una animada compilación que hará las delicias de todos los habitantes del tejado. Ed Motta, George Duke, Bobby Broom, Al Jarreau, Eumir Deodato, John Handy, Inner Shade, Stevie Wonder, Patato Valdés, Jamiroquai, Flora Purim, Grover Washington Jr., Frank McComb, Matt Bianco, Paquito D'Rivera, Paul Jackson Jr., James Ingram, Phil Fearon, Djavan,.., Quién da más????

Esperamos que os guste.

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TRACKS

1-Magica de um Charlatao. Tema que abre As Segundas Intençoes de Manual Pratico, un trabajo editado por el brasileño Ed Motta que era la continuación del extraordinario Manual Pratico de Festas, Bailes E Afins vol. 1. Sinceramente, se me ocurren pocas maneras mejores de comenzar una fiesta.

Otra propuesta de Motta, Colombina, desde su directo Em DVD.


2-Brazilian Love Affair. En la anterior box incluíamos un tema de este mismo trabajo del teclista George Duke. En esta ocasión nos hemos decidido por la composición que da título a la grabación original del año 1979 y que ya fue integramente publicada en el tejado hace algunos meses.

Versión de Brazilian Love Affair realizada junto a la vocalista argentina Gabriela Anders en el festival de Montreux del año 99.


3-Clean Sweep. Bensoniano tema que nos propone el guitarrista Bobby Broom desde su primera grabación, Clean Sweep, editada en el año 1981.

4-Double Face. Tema que demuestra que los músicos veteranos pueden hacernos bailar en cuantos se lo propongan. Eumir Deodato y Al Jarreau nos entregan esta brillante corte incluído en el último disco del teclista brasileño, The Crossing (2010).



5-Operator. Una desconocida banda, los ingleses Inner Shade, nos regalan este animado tema que nos habla de las tribulaciones de los músicos cuando están en gira y sus esfuerzos para ponerse en contacto con sus familias. Desde Four Corners (1998).

6-Right There, Right There. Graciosísimo tema lleno de funk y soul, compuesto por el saxofonista John Handy. Lo extraemos de Where Go The Boats editado en el año 1978.

7-Summer Soft. Brillante tema del genio Stevie Wonder incluído en uno de los trabajos más importantes de los últimos 40 años, Songs In The Key of Life.

8-Cute. Nos acercamos a territorios latinos con este tema que es en realidad una pieza de jazz compuesta en los años 30 para la orquesta de Count Basie. Patato Valdés, Jorge Dalto y Michel Camilo metieron en ella muchas ideas y la convirtieron en una potente pieza que se adentra en terrenos latin y que a nosotros nos encanta. Incluída en el venerable Patato Masterpiece, editado por Messidor en el año 1993.

9-Stillness in Time. Brillante composición incluída en uno de los mejores trabajos de la banda inglesa Jamiroquai, The Return of The Space Cowboy (1995).



10-Be Mine (Tonight). Divertido tema de Grover Washington Jr. que suele aparecer en las fiestas gatunas desde hace bastantes años. Incluído en el bonito Come Mornin' editado por Grover en el año 1981.

11-Golden Lady. Tema de Wonder interpretado aquí por el genial vocalista y teclista Frank McComb. Lo extraemos de The Truth vol. 2, un trabajo que nos envió nuestro seguidor kanguro (muchas gracias!!!!) hace algunos días y que nos ha parecido oportuno incluir en esta selección.

Otro bonito corte de McComb, en este caso con su memorable y muy Wonderiana, Left Alone. Atención al bateria, absolutamente espectacular.


12-Angels. La vocalista brasileña Flora Purim nos regala este bonito tema, ideal para contonearse suavemente. Incluído en su delicioson Npthin' Will Be As It Was... Tomorrow grabado en el año 1976.

13-Half A Minute. Graciosa composición de la banda británica Matt Bianco incluída en su disco de presentación Whose Side Are You On? editado en el año 1984. Matt Bianco mezclaban pop con elementos latinos y brasileños obteniendo como resultado una música que lleno las pistas de baile a mediados de los 80s. La verdad es que nos pareció un éxito justo. Música para divertirse en estado puro, con su punto hortera incluído. Os recomendamos visionéis también la versión de Dancing in the Street que aparecerá en los videos relacionados, justo al final del clip de Half A Minute que os ofrecemos a continuación.



14-Manteca. De nuevo pisamos territorios latin con este enorme clásico que nos viene de la mano del genial saxofonista cubano Paquito D'Rivera. Quizás la mejor versión de Manteca que un servidor haya oído jamás. Se aceptan otras opciones.

15-It's a Shame. Otro tema de Wonder, en este caso interpretado por el guitarrista Paul Jackson Jr. uno de los más solicitados músicos de sesión de los últimos 30 años.

16-It's Magic. Uno de los temas más funky del pianista argentino Jorge Dalto. Sabéis los que nos seguís que nos encanta hablar de Jorge Dalto y es por ello que nos ha parecido oportuna la introducción de este simpático tema cantado por la que fuera su mujer, la vocalista Adela Dalto.

17-One More Rhythm. Otra divertida composición, en este caso de la mano del vocalista de funk y soul James Ingram. La verdad es que no solemos escuchar mucho a Ingram pero este tema nos lleva aompañando ya unas cuantas décadas, especialmente en momentos en los que estamos de buen humor. Incluído en It's Your Night (1983).

18-Roof Garden. Versión en directo de uno de los temas más netamente funkys del vocalista de Milwakee, Al Jarreau. Incluído en Live In London, editado en 1985.



19-Whay Do I Do? . Otro divertido tema, en este caso del vocalista y productor inglés Phil Fearon. Ideal para una fiesta.

20-Minha Irma. Cerramos con esta corta composición del músico brasileño Djavan. Poco más de 2 minutos pero muy difíciles de olvidar. La extraemos de Luz, uno de los grandes trabajos de Djavan, editado en el año 1982.



Jazzy

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Box: Cat's Party. Música para bailar con las orejas bien destapadas.

Filed Under (), () by Música para Gatos on viernes, 30 de diciembre de 2011





Aprovechando que han llegado las fiestas de Navidad, ese solidario periodo del año donde los gastos se multiplican, las temperaturas bajan, los comercios se ponen las botas vendiendo productos que dentro de un mes serán pasto de las rebajas, la loteria nos ludopatiza y los Reyes Magos y Papa Noel se ponen de acuerdo para exprimirnos, hemos creído oportuno compartir con vosotros una selección que incluye 17 temas habituales en nuestras fiestas gatunas. La verdad es que el clima en el tejado es duro a estas alturas del año y algo nos tenemos que inventar para entrar en calor. Nada mejor que una colección de canciones de aquellas que permiten a uno moverse sin tener que soportar la estridencia de los temas de moda de ahora y siempre.

Si te gusta bailar la música de Lady GaGa, Madonna o La Oreja de Van Gogh es más que probable que este no sea tu espacio. Un error fatídico del buscador te ha enviado a un lugar nada oportuno, frecuentado por librepensadores musicales y que no deja lugar a simples fenómenos mediáticos con escasa capacidad creativa. Pero si por el contrario te interesa el jazz, latin, el funk, los ritmos brasileños o, simplemente, la buena música acabas de aterrizar en el lugar más adecuado. Compruébalo con esta Box en la que encontrarás muy pocos éxitos comerciales, pero que sin duda está repleta de muy buena música.

Esperamos que os guste.

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TRACKS

1-In the Stone. No se me ocurre un tema mejor para iniciar una fiesta que esta composición de Maurice White. Si te gusta el buen funk (no nos referimos a Kool and the Gang ni a Boney M., por supuesto) disfrutarás de lo lindo con esta impresionante demostración de los míticos Earth, Wind & Fire. Extraemos el tema de uno de sus mejores trabajos, I Am, editado en el año 1979 y que podéis encontrar completo en Música para Gatos.



2-Girl Talk. Greg Phillinganes, un teclista muy influenciado por la música de Stevie Wonder (y quien no...), nos ofrece aquí una movidita versión de uno de los clásicos de su idolo. La sacamos de uno de sus pocos trabajos en solitario, el divertido Significant Gains (1981). Podéis encontrar el disco completo en Música para Gatos.

3-Can't Stop. La cantante Conya Doss nos ofrece un bonito tema puramente funk. Algunos críticos dirían que esto es acid y otros smooth. Como ya nos hemos perdido hemos decidido que esta era una canción de aquellas que te permiten contonearte, cerrar los ojos e imaginar que estás un un lugar (y en un mundo) mejor. No esta mal para pasar los 4 min 17 seg que dura. Lo extraemos de Still, editado en el año 2009.

4-Jeep Jazz. El compositor y pianista Bob Baldwin nos regala otro tema que sigue la linea del anterior. Agradable, bien arreglado y divertido. Desde New Urban Jazz.com editado en el año 2008.

5-Window Seat. Seguimos instaurados en las corrientes más modernas del jazz con este tema de la vocalista tejana Erykah Badu, precisamente el que causó hace pocos meses un gran escándalo porque en el videoclip de promoción Mrs. Badu se iba desnudando a medida que iba avanzando por las abarrotadas calles de Dallas hasta que llegaba al lugar donde fue asesinado el presidente Kennedy donde caía abatida por un disparo. Escribimos un post a este respecto que si te apetece puedes recuperar pinchando aqui. Extraemos el tema de New Amerykah Part Two (Return Of The Ankh) editado por Badu este mismo año. El video que aquí adjuntamos es el que decidieron mantener tras la polémica y curiosamente es exactamente el mismo pero reproducido al revés. De esta forma en lugar de desnudarse Mrs. Badu se va vistiendo. Problema solucionado.



6-Isn't She Lovely. Volvemos a los clásicos de la mano de este genial tema de Stevie Wonder, probablemente el único éxito real de entre todos los seleccionados en el presente box. Lo sacamos de uno de los grandes discos de los últimos 40 años, Songs in the Key of Life, el mítico doble de Wonder publicado en el año 1976.

7-Ni pa ti ni pa mi. Nos acercamos a la onda más latina con este vibrante tema que nos ofrece el saxofonista Bobby Martinez. Maravilloso tumbao para los amantes del latin. Desde Latin Elation I (2005). Podéis encontrar el disco completo en Música para Gatos.

8-Sexta-Feira Carioca. Más funk pero en estado ocasión vestido de ritmos brasileños. Una divertida composición de la Banda Black Rio que extraemos de su Rebirth (2003).

9-Midnight at the Oasis. Uno de los grupos pioneros en el nacimiento del denominado Acid Jazz fueron los británicos Brand New Heavies. Aqui nos ofrecen una tema original del norteamericano David Nichtern compuesto para la cantante de folk Maria Muldaur. La sacamos de Brother Sister editado en el año 1994.

10-Nikkis Groove. Marcus Miller nos acerca esta propuesta netamente funk. Un tema muy original que estamos seguros que te va a gustar, especialmente si disfrutas con el increíble toque de Miller, uno de los más grandes bajistas de los últimos 40 años. La extraemos de su multipremiado M2 (2001).



11-Everyday. Más funk de la mano de otro grupo británico, Incognito, otro de los pioneros en esto que llaman acid jazz. El tema esta contenido en uno de sus mejores trabajos, 100 Degrees and Rising editado en el año 1995. Diversión en estado puro.

12-Maracangalha. Vovemos a los ritmos más brasileño-funks de la mano del guitarrista, pianista, compositor y cantante Filó Machado con esta potente versión de un tema original de Dorival Caymmi, una de los músicos más influyentes del Brasil clásico. La sacamos de Porto Seguro (2001), una impresionante demostración de ritmo y creatividad que paso desapercibida y que siempre nos gusta recordar desde aquí. Encontrarás Porto Seguro completo en Música para Gatos.

13-On Green Dolphin Street. Paquito D'Rivera nos regala una de las más alucinantes versiones del clásico de Washington y Kaper. Desde luego no es música de baile al uso pero si estás por aquí es que probablemente te guste el latin y si eso es así estamos seguros de que pasarás un buen rato. Extraída del primer trabajo americano de D'Rivera, Blowin' editado en el año 1981 y que puedes encontrar en Música para gatos.

14-Claro Que Si. Arriesgamos con la introducción de este psicotrópico tema del percusionista Manolo Badrena, una extraña mezcla de latin, funk y fusion extraída de uno de los experimentos musicales más interesantes de la década de los 70s, Manolo (1978), el único trabajo en solitario grabado por el percusionista de gente tan interesante como Weather Report o Spyro Gyra.

15-Mind Trick. Otro ejemplo de la mejor música de baile es este gracioso tema del pianista británico Jamie Cullum. Una sencilla pero muy efectiva composición incluída en su Catching Tales (2005).



16-Mr. Moon. Otro de los grandes grupos británicos de acid jazz aparecidos en la década de los 90s, Jamiroquai, nos ofrece está vibrante composición que combina muchas y variadas influencias, especialmente del jazz de los años 70s. La sacamos del primer trabajo del grupo liderado por J.K., The Return of the Space Cowboy editado en el año 1995.



17-Up From The Sea It Arose & Ate Rio In Swift Bite. Cerramos con esta potente composición extraída del que en nuestra opinión es el mejor trabajo del teclista George Duke, nada menos que A Brazilian Love Affair (1979). Una de las más perfectas y salvajes combinaciones de funk y ritmos brasileños que un servidor haya oido jamás. Podéis encontrar el disco completo en Música para Gatos.




Jazzy



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"Free & Easy" (1982) del guitarrista y bajista de Chicago, Phil Upchurch.

Filed Under (), (), (), (), (), (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on jueves, 29 de diciembre de 2011






Un día de 1962, tras un concierto que George Benson había ofrecido en Washington con su amigo, el organista Jack McDuff, se le acercó un joven guitarrista que estaba tocando en el mismo local con Dee Clark y le dijo con descarada simpatia, "Tio, acabas de tocar "You Can't Sit Down" incluso mejor de lo que lo hubiera hecho yo". Benson, sorprendido le miró y le dijo, "Y tú quién eres?" . El joven le respondió "Me llamo Phil Upchurch". La anécdota describe a la perfección la arrolladora personalidad de este veterano guitarrista y bajista nacido en Chicago el día 19 de julio de 1941.

De hecho Phil Upchurch ha sido una figura prominente en los círculos de música de su Chicago natal desde mediados de los años 50. Comenzó como sesionista con músicos como Jerry Butler antes de convertirse en el guitarrista oficial de la discográfica Chess. La forma de tocar de Upchurch es delicada, llena de complejos punteos y también de riffs repletos de funky, cosa que le convirtió en un asiduo en el lanzamiento de nuevos artistas como The Dells, Gene Chandler o Muddy Waters. Además, en esa época solía asociarse de forma habitual con con el baterista Maurice White, quien poco más tarde crearía una de las formaciones más éxitosas de todos los tiempos, los Earth, Wind & Fire.



En los años 60 fundó el Phil Upchurch Combo que obtuvo un gran éxito con el tema instrumental "You Can't Sit Down" en 1961. Sus grabaciones posteriores nunca llegarían a igualar la enorme repercusión de ese tema y la banda se disolvió poco después. Upchurch retomó su antiguo trabajo de sesionista, participando en algunas grandes grabaciones de soul-jazz y funk para sellos como Sue y Cadet.

A principios de los 70s se interesó por el recién nacido fusion, participando en la banda del pianista Joe Sample, Crusaders y en el grupo de Ben Sidran. Llegarían también algunos interesantes trabajos como lider entre los cuales nos apetece citar especialmente The Way I Feel (1970), junto a Donny Hathaway, y Upchurch/Tennyson (1975), junto al pianista y vocalista Tennyson Stephens además de Bob James, Steve Gadd y David Sanborn. Pero quizás sus dos trabajos producidos por Tommy Lipuma en 1971 y 1973, "Darkness, Darkness" y "Love Feelin'", serían los que le abrirían las puertas para su ingreso en la banda del guitarrista George Benson, con quien colaboraria en algunos de sus mejores trabajos, incluyendo Bad Benson (1974), Breezin' (1976), Livin' Inside Your Love (1977) y el directo Weekend in L.A. (1978). La enorme exposición que le dieron estos trabajos le convirtieron en uno de los más prolíficos músicos de sesión, participando en grabaciones de prácticamente todos los miembros de la banda de Benson de finales de los 70s, incluyendo a Harvey Mason, Ronnie Foster y Jorge Dalto. Upchurch se hizo aún más popular tras sus colaboraciones con un joven cantante al que había conocido unos años antes y que estaba iniciando una prometedora carrera, Michael Jackson, quien le incluyó en uno de sus mejores trabajos, Off the Wall, el disco que precede a Thriller, probablemente el larga duración que convirtió a Jackson en el rey del pop.

Pero a pesar de todo ello, Phil Upchurch aún tuvo tiempo para grabar sus propios discos y tras un receso de 4 años, en 1982 apareció en el mercado Free & Easy, el trabajo que hemos decidido acercar hoy al tejado.

"Free & Easy" es una magnífica demostración de buena música, para nosotros uno de los mejores trabajos del guitarrista de Chicago.
El disco se mueve con soltura entre el jazz y el buen fusion, con algunas gotitas de funk, soul y blues sabiamente dispuestas que acentúan la brillantez del resultado.

Tan sólo un original de Upchurch, el delicioso Midnight Blue. El resto combina clásicos como el extraordinario y dificilísimo, Moment's Notice de Coltrane, que la banda resuelve con extraordinaria solvencia consiguiendo una de sus mejores y más complejas versiones o la preciosa Reunion, compuesta para la ocasión por el teclista Rusell Ferrante, quien unos meses antes acababa de grabar el primer trabajo de una banda que, con los años, se iba a convertir en leyenda, The Yellowjackets.
Creémos oportuno destacar también la delicadísima replica de She's Out of my Life, un tema de Bahler popularizado tres años antes por Michael Jackson, quien lo había incluído en su Off the Wall, con Upchurch en su formación.


Upchurch junto al organista Jimmy Smith nos ofrecen la bluessera Midnight Special.


Esperamos que os guste.

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CREDITS

1-Free and Easy Chinn, Speights
2-Groovin' Slow Bryant, Edwards
3-People Make the World Go Round Bell, Creed
4-Midnite Blue Upchurch
5-Reunion Ferrante
6-Moment Notice Coltrane
7-She's Out of My Life Bahler


CREDITS
Phil Upchurch guitar, bass
Eddie Harris Tenor Sax
Russell Ferrante Keys
Harvey Mason Drums
Ephrain Toro Percussion
Sylvia Cox Vocals on Groovin' Slow


Jazzy

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"Open Our Eyes" (1974), el primer gran éxito de la superbanda de funk, Earth, Wind & Fire.

Filed Under (), (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on sábado, 24 de diciembre de 2011





Earth, Wind & Fire es, para nosotros, la más grande banda de funk. Fundados a principio de los años 70, su sonido perfecto, su trepidante ritmo y el respeto que le profesó la crítica, la convirtieron además en una de las agrupaciones musicales más exitosas de la historia.
Earth, Wind & Fire era una fusión única de estilos en la que confluían su esencia funk con elementos de otros ritmos como el jazz, soul, gospel, pop, blues, música africana y latina y algunas pinceladas de rock, todo ello sumado a la riqueza musical de la voces de Philip Bailey y Maurice White, con la cual la banda era capaz de sonar como el mejor de los grupos de la legendaria Motown.
Earth, Wind & Fire aunaban la intensidad de James Brown con la capacidad para la improvisación de cualquiera de los grandes grupos de jazz fusion que en esos momentos triunfaban, como Weather Repor o Return to Forever, por poner un par de ejemplos. Además, sus presentaciones en el escenario eran realmente explosivas. Su lider, Maurice White, empezó en la música a inicios de los sesenta como bateria de sesión en la discográfica Chess Records, tocando para artistas como Fontella Bass, Billy Stewart o Etta James. Más tarde, en 1967, se unió al Ramsey Lewis Trio donde apredió a tocar la kalimba, un piano africano que luego usaría a lo largo de toda su carrera.
En 1969, White deja el grupo de Lewis y se une al teclista Don Whitehead y al cantante Wade Flemons con la intención de dedicarse a componer para otros artistas. Sin embargo, acabaron convirtiéndose en un grupo llamado “Salty Peppers” y firmaron un contrato con Capitol Records que les permitió colocar un sencillo llamado “La La Time” y que se convirtió en un éxito en la región de Chicago. Cuando la siguiente canción salió a la venta, White decidió mudarse a Los Ángeles, se llevó a casi todo el grupo con él y lo rebautizó como Earth, Wind and Fire, inspirado en los tres elementos que están en su carta astral. Acababa de nacer una banda absolutamente mítica.

En 1970 White logró convencer a su hermano, el bajista Verdine White para reunirse con el grupo en Los Ángeles. En ese momento la formación incluía a la cantante Sherry Scott, al guitarrista Michael Beal, al saxofonista Chet Washington, Alex Thomas en los tambores y Yackov Ben Israel en la percusión, además de los originales Whitehead y Flemons. El grupo firmó un acuerdo con Warner Brothers y a finales de 1970 lanzó su primer álbum el autodenominado "Earth, Wind & Fire". La recepción de la crítica fue cauta y positiva. Igual respuesta obtuvo su segundo LP, “The Need of Love”. Sin embargo, en lo comercial los discos no acababan de despegar a pesar de la cantidad de gente que los seguía , especialmente en las universidades. Con la crítica a su favor, pero con las ventas en terreno áspero White decidió desmantelar la primera versión de Earth, Wind & Fire en el año 1972. Junto a su hermano Verdine rearmó el grupo esta vez con la vocalista Jessica Cleaves, Ronnie Laws en el saxo, Roland Bautista en la guitarra, Larry Dunn en teclados y Ralph Johnston en la percusión. Pero la incorporación más trascendente fue la del cantante Philip Bailey. Al final del 72 Laws y Bautista abandonaron E,W&F y en su lugar entraron Andrew Woolfolk y los guitarristas Al McKay y Johnny Graham. Ahora Earth, Wind & Fire estaba completo y listos para empezar su brillante carrera.



"Reasons", incluído en el larga duración That's the Way of the World. La voz es, como no, de Phillip Bailey.



En 1973 pusieron a la venta “Head to the Sky” que si bien no fue un éxito incontestable, ayudó a agrandar la base de seguidores del grupo. El siguiente larga duración “Open Your Eyes” se editó en marzo de 1974 y es el disco que hemos decidido compartir hoy con vosotros.

Resultado de la colaboración con el productor Charles Stepney, el vinilo tenía un estilo musical más claro y directo que sus predecesores. Además “Mighty Mighty”, extraído de ese LP, se convirtió en el primer Top Ten en las listas que lograría la banda, a pesar de que las emisoras de la época no le hicieran demasiado caso. Su problema en ese momento era que el tema contenía explícitas reivindicaciones en pro de la causa de la raza negra, una cuestión aún muy espinosa en la norteamérica de principios de los 70s. Pero supieron sobreponerse y el álbum se convirtió en disco de oro y fue su primer éxito incontestable y lo cierto es que es uno de los grandes éxitos más justos que recordamos ya que contenía algunas perlas indiscutibles entre las cuales nos apetece mucho mencionar las preciosas Feelin' Blue y Caribou, y la impresionante Spasmodic Movements en la cual nos dejan muy clarito que son algo más que una buena banda de funk, abordándo sin problemas unos arreglos más propios de una formación de jazz.

Si eras adolescente a finales de los 70s estamos seguros que recordarás este video de 1979. Entonces Earth, Wind & Fire ya se había convertido en una de las bandas más populares del momento.



Open Our Eyes fue un disco decisivo para Earth, Wind & Fire ya que fue el trabajo que abonó el terreno para que un año después, en 1975 , la formación arrancara definitivamente. En esa fecha el grupo recibió el encargó de componer la banda sonora de la película “That’s the Way of the World”. White, listo como pocos, tuvo claro desde el primer momento que la película no funcionaría y, con buen criterio, decidió lanzar el disco antes de su estreno. El film fue efectivamente un tremendo fracaso, pero el larga duración despegó impulsado por el tema “Shining Star” que alcanzó el número uno en las listas de R&B y pop, y que además les proporcionó un Grammy. El álbum también coronó ambas listas y vendió hasta convertirse en doble platino. El resto ya es leyenda.

"That's the Way of the World", otro de los grandes éxitos de la que para nosotros es la mejor banda de funk de la historia de la música.



Esperamos que os guste.

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TRACKS

1-Mighty Mighty Maurice White, Verdine White
2-Devotion Maurice White, Philip Bailey
3-Fair But So Uncool Stephney, Giles
4-Feelin' Blue Altman
5-Kalimba Story Maurice White, Verdine White
6-Drum Song Maurice White
7-Tee Nine Chee Bit M. White, Stephney, Bailey
8-Spasmodic Movements Harris
9-Caribou Stephney, Giles
10-Open Our Eyes Lumkins

CREDITS

Maurice White Vocals, Drums, Kalimba, Composer
Verdine White Vocals, Bass, Percussion
Larry Dunn Piano, Organ, Moog
Ralph Johnson Drums, Percussion
Philip Bailey Vocals, Congas, Percussion
Al McCay Vocals, Guitar, Percussion
Andrew Woolfolk Sax, Flutes
Johnny Graham Guitar, Percussion


Jazzy

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"The Gist of the Gemini" (1976) uno de los grandes trabajos del vocalista canadiense Gino Vannelli.

Filed Under (), (), (), (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on jueves, 22 de diciembre de 2011





Gino Vannelli estudió teoría de la música en la McGill University, en su Montreal natal. Su padre, Russ Vannelli, era un gran aficionado al jazz y al descubrir el talento del joven Gino y también de sus hermanos Joe y Ross, decidió traspasar su afición a sus hijos. Pensó que Gino podía ser un excelente bateria y emular a su ídolo Gene Kruppa y de hecho el aprendizaje de ese instrumento tendría una importante influencia en la música de Vannelli. Pero Gino crecía en una época en la cual los Beatles arrasaban. El joven Vannelli asistía además regularmente a los conciertos de música clásica que se daban en su entorno. Por si eso fuera poco, el jazz-rock estaba empezando a tomar forma y gente como Dave Brubeck o Miles Davis ya eran considerados auténticos fenómenos sociales.

A principios de los 70 otra nueva banda que tenía como lider a un pianista aficionado a los nuevos instrumentos sintetizados que respondía al nombre de Joseph Zawinul, Weather Report, irrumpía también en un mercado musical desbordante de creatividad. Toda esta sucesión de hechos sería decisiva en la creación del estilo Vannelli.

En aquellos momentos, los hermanos Gino y Joe intentaban sin demasiado éxito hacer una primera grabación. Un buen día, hartos del rechazo que habían sufrido por parte de todas las compañías discográficas con las que habían estado en contacto, Gino, guitarra en mano, decidió esperar al reputado productor y trompetista Herp Alpert en el parking de la discográfica A&M Records, propiedad de este. Parece ser que Alpert comprendió que Vannelli iba a tocar aunque se hundiera el mundo y asistió con una sonrisa en los labios al improvisado concierto. Cuando Vannelli dejó de tocar Alpert se acercó y le dijo "Muy bien chico, vas a grabar, y yo voy a producir tu primer disco".

Bonita versión del primer clásico de Vannelli, "Crazy Life".


En aquellos momentos Herp Alpert triunfaba con su Tijuana Brass Band y había ganado mucho dinero produciendo a Sergio Mendes & Brasil 66. Resulta pues evidente la influencia de Alpert en el primer trabajo de Vannelli, "Crazy Life" (1973), repleto de ritmos brasileños. La canción que dá título al disco, una preciosa balada con aires de bossanova, es la única pieza aún presente en el repertorio actual de Vannelli y ha sido interpretada en la mayoría de los conciertos del vocalista de Montreal. Una pena ya que el disco contiene varios excelentes temas como "Cherizar", "There's no Time" o "Fling on Mine", entre otros.

El segundo trabajo de Vannelli, "Powerful People" (1974) ya nos muestra algo más de lo que será su discografía. A parte de la exitosa "People Gotta Move", que alcanzó el puesto 22 en la lista Billboard en octubre de 1974, contiene piezas memorables, como la también popular "Felicia", pero especialmente "Powerful People", "Son of A New York Gun", "Lady", "The Work Verse", "Jack Miraculous" y "Poor Happy Jimmy", un tema compuesto en homenaje a Jim Croce, músico fallecido en un accidente de avión. Para "Powerful People", Gino y Joe Vannelli se rodearon de algunos interesantes músicos de su entorno, como el gran bateria Graham Lear, quién sería poco después reclamado por Carlos Santana para su formación. Parece ser que Santana estaba muy atento ante los trabajos de Vannelli en los primeros 70 ya que sucedió lo mismo con Richard Baker, teclista que aparecería en su siguiente trabajo, el excepcional "Storm At Sunup" editado en 1975.

Magnífico clip que nos muestra algunas imágenes inéditas de Gino Vannelli. Los dos temas que escuchamos son To The War y Carnal Question, ambos incluídos en The War Suite, la cara B de The Gist of the Gemini.


Su cuarto trabajo se llamaría The Gist of the Gemini, precisamente el disco que hemos decidido acercar hoy a nuestro tejado. La verdad es que Vannelli no lo tenía fácil. Tras tres sensacionales LP's el reto era grande y como casi siempre decidió arriesgar grabando una novedosa propuesta que se dividía en dos partes claramente diferenciadas. En la primera, la cara A del vinilo original, encontramos al Gino Vannelli que ya conocíamos. Tres temas que mezclan de forma acertada el jazz, algo de rock y un poquito de funk, a saber: Love of my Life, New Fix for 76' y Fly into this Night, este último uno de sus primeros éxitos , y dos preciosas baladas que nos permiten escuchar su excepcional habilidad como vocalista y su enorme capacidad para elaborar melodías complejas. En la cara B, Vannelli incrementa notablemente el tono épico para construir una sinfonía de indefinible clasificación musical pero de enorme calado artístico. La lamentable guerra de Vietnam acababa de finalizar y ese detalle unido al hecho de que Vannelli siempre fue un gran aficionado a la música clásica dio como resultado esta War Suite compuesta por 6 movimientos. Una obra a conmovedora, brutal y emocionante que fue, como casi siempre, literalmente masacrada por la "crítica especializada". Cierra este impresionante trabajo Summers of my Life, un tema que emocionará a todos y cada uno de los gatitos de este tejado y que podéis escuchar a continuación.



Un disco que os recomendamos de forma muy especial.

Esperamos que os guste.

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TRACKS
(All songs; Music and Lyrics by Gino Vannelli)

1-Love Of My Life
2-Ugly Man
3-A New Fix For '76
4-Omens Of Love
5-Fly Into This Night
6-Prelude To The War
7-The Battle Cry
8-To The War
9-Carnal Question
10-After The Last Battle
11-To The War (Reflection)
12-Summers Of My Life

CREDITS

Gino Vannelli Vocals, composer, arranger, lyricist, producer, acoustic piano on "Ugly Man", clavinet on "To the War" and "To the War (Reflection)"
Joe Vannelli Piano, Electric Piano, Clavinet, Synths, arranger, producer
Ross Vannelli Back Vocals Graham Lear Drums John J. Mandel Percussion, Timpani Dido Percussion Jay Graydon Electric Guitar Richard Baker Organ, Syntetized Bass, Strings and Brass The John McCarthy Choir Back Vocal on "Prelude to the War".



Jazzy

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Muere a los 67 años el percusionista Ralph McDonald.

Filed Under () by Música para Gatos on domingo, 18 de diciembre de 2011





El percusionista Ralph McDonald ha fallecido hoy en Connecticut a causa de un cáncer en el pulmón. McDonald, nacido el 15 de marzo de 1944 en el barrio neoyorquino de Harlem comenzó a trabajar profesionalmente en el mundo de la música a los 17 años de la mano del mítico Harry Belafonte.

Ralph McDonal fue también un compositor exitoso y de hecho es el responsable de temas tan populares como "Where Is The Love" o "Just The Two of Us", este último, probablemente, el mayor éxito del también desaparecido Grover Washington Jr.

Sus créditos incluyen centenares de grabaciones de artistas tan conocidos George Benson, David Bowie, Aretha Franklin, Art Garfunkel, Billy Joel, Quincy Jones, Carole King, Miriam Makeba, David Sanborn, Paul Simon, Steely Dan, James Taylor, Luther Vandross, Amy Winehouse o Jimmy Buffett por sólo citar unos pocos.

Hoy nos ha dejado Ralph, cerrando un pésimo año para el mundo de la música. Ayer fue Cesaria Evora y antes que ella nombres imprescindibles en el tejado como George Shearing, Charles Fambrough, Gordon Beck, Cornell Dupree, Joe Lee Wilson, Gil Scott-Heron, Nicholas Ashford (de Asford&Simpson), Amy Winehouse... definitivamente un año para olvidar.


Descanse en paz Ralph McDonald.


Jazzy

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