Frecuentan nuestro tejado...

"Patato, Masterpiece" (1993) de Carlos 'Patato' Valdés. Una auténtica obra maestra del latin jazz.

Filed Under (), (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on viernes, 31 de diciembre de 2010






Carlos Valdés más conocido como Patato es, simplemente, uno de los mejores percusionistas de la historia de la música. Patato nació el 4 de noviembre de 1926 en el barrio habanero de Los Sitios, en una familia muy santera y muy musical: su padre fue tresero de Los Apaches, el germen portuario de dos ilustres agrupaciones soneras: el Sexteto Habanero y el Sexteto Nacional. Aprendió a tocar el tres y la botijuela antes de inclinarse por la percusión, primero en los cajones y finalmente en las congas.

Formado en reuniones de rumberos y en comparsas de carnaval, Valdés se profesionalizó a principios de los años cuarenta, tras probar suerte como boxeador y bailarín. Tocó con el Conjunto Kubavana, La Sonora Matancera o El Conjunto Casino. Acumuló apodos: Zumbito (por sus actuaciones en el Zombie Club), Pingüino (por un baile que hacía en televisión) y Patato (por su pequeño tamaño).

En aquellos tiempos, dedicarse a la música en Cuba garantizaba penurias. Además, Patato quería experimentar y eso no era posible tocando para bailar o ante turistas. En 1954, emigró a Nueva York, como sus amigos del cuero: Cándido Camero, Armando Peraza, Mongo Santamaría y el pionero Chano Pozo (asesinado allí en 1948). Inmediatamente entró a trabajar con Tito Puente. Su primera grabación en Estados Unidos fue el álbum Afro-cuban, del trompetista Kenny Dorham, que se abría con el intoxicante Afrodisia. Eran buenos tiempos para la música tropical.

Patato Valdés era de excelente músico, una persona inolvidable. Nervioso y diminuto, hablaba con un impenetrable acento cubano; vestía elegante, escondiendo los collares y pulseras de Changó y otros "orishas". Parecía una caricatura viviente, pero cuando golpeaba las percusiones se convertía en una criatura divina: tenía potencia, espectacularidad, sentido de la melodía. Esas habilidades le convirtieron en embajador de los ritmos afrocubanos en el mundo del jazz, aunque también pasará a la historia por sus extraordinarias grabaciones rumberas.

Algo del genio de Patato en esta pieza compuesta por el legendario Noro Morales en homenaje a su primera profesora, Maria Cervantes, e interpretada junto al flautista Nestor Torres.


En 1956, Patato apareció en la película Y Dios creó a la mujer, enseñando los bailes de su tierra a Brigitte Bardot. Un gran momento, aunque un implacable Guillermo Cabrera Infante criticó los movimientos de la actriz: "parece suicidarse bailando un cruce de mambo y chachachá realmente tóxico".

Músico flexible, Valdés sonaba tan cómodo tocando con la big band de Machito como con el grupo de Herbie Mann. Sin embargo, se sentía en deuda con la "rumba de solar" y en 1968 grabó un disco revolucionario con su amigo Eugenio Arango, alias Totico. El exuberante Patato & Totico tenía genuino sabor habanero, pero enriquecía la instrumentación básica de percusión con el contrabajo de Cachao y el tres de Arsenio Rodríguez.

Patato amplió las posibilidades creativas de los percusionistas al tocar con tres o más congas. También facilitó su vida al desarrollar una conga afinable: harto del método tradicional (calentar el cuero sobre fuego), instaló un aro metálico y unas llaves para tensar. La empresa LP fabricó en serie su modelo, que se convertiría en el estándar de los congueros. Para promocionarlo, se formó el Latin Percusión Jazz Ensemble junto a Tito Puente, Jorge Dalto y Alfredo de la Fé, entre otros, una orquesta que terminaría convirtiéndose en la gran banda de Puente de principios de los 80s. Fue en ese periodo que paso con Dalto cuando se comenzó a gestar el disco que hemos escogido para hoy. Se tituló "Patato, Master Piece" y en él se sintetiza todo el genio de Patato.

"Masterpiece" es un disco que viaja en primera clase por el tango, el jazz, la descarga, el guaguancó y el bolero, siempre de forma magistral y con una tripulación de lujo compuesta por nombres como Jorge Dalto, Artie Webb, Michel Camilo, Jerry y Andy González, Nicky Marrero, Ignacio Berroa, Joe Santiago, Néstor Sánchez, Vicentino Valdés, y Sabú Martínez, entre otros.

Lamentablemente Dalto había ya fallecido cuando en el año 1993 el proyecto vio la luz de la mano de la venerable discográfica alemana Messidor, la misma que ya había financiado algunas impresionantes sesiones de Patato con Mario Bauzá o Bebo Valdés con quien más tarde grabaría el famoso El Arte del Sabor. De hecho, el gran pianista argentino tuvo que ser sustituído para las últimas sesiones de grabación que se hicieran 6 años atrás ya que su enfermedad estaba demasiado avanzada, pero nos dejo unos increíbles arreglos que se mantuvieron en la gran mayoría de los temas. Dalto nos abandonó en el año 1987 con sólo 39 años. Su sustituto fue nada más y nada menos que un jovencísimo Michel Camilo.


Formado por 9 cortes entre los que nos apetece especialmente destacar las enormes versiones de Cute y Nica's Dream, Masterpiece es un disco imprescindible para todos los amantes del latin-jazz con mayúsculas y es por ello que nos ha apetecido compartirlo en un día tan especial como hoy.

Ya reconocido como leyenda, Patato se hizo más visible en los últimos 25 años: tuvo su propia banda, Afrojazzia, aunque resultó más popular la formación The Conga Kings, con Cándido y Giovanni Hidalgo. Incluso llegó a colarse en las modernas pistas de bailes, con una remezcla de San Francisco tiene su propio son. Precisamente cuando volvía de tocar en California con los Conga Kings comenzó a fallarle la respiración. El avión en el que se encontraba tuvo que aterrizar de urgencia en Ohio para internarle en un hospital. El percusionista, de 81 años y gran fumador iba camino de su amada New York pero ya nunca llegaría allí. Según aseguran sus familiares, resistió hasta el 4 de diciembre, día de Santa Bárbara, equivalente en el santoral afrocubano a Changó, momento en el cual le fueron retiradoso los cables y tubos que le mantenían con vida.

Este post pretende ser un modesto homenaje a la memoria del hombre y del músico. Descanse en paz Carlos Patato Valdés.

Esperamos que os guste.

Encontraréis link en comentarios. Click Read More.


TRACKS

1-Adios Pampa Mia Canaro, Mores, Pelay
2-Cute Helti, Styne
3-Reflexionando Dalto
4-Felice Navidad Castillo, Valdés
5-Comelon Lay
6-Tonan Che Cabildo A Ochun Valdés
7-Nica's Dream Silver
8-El Montuno De Patato Dalto
9-A Los Pianitas Valdés


Jazzy

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Box: Algunos de los más grandes guitarristas de Brasil.

Filed Under (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on miércoles, 29 de diciembre de 2010





Hace algún tiempo cayó en nuestras manos un listado publicado por la prestigiosa revista Rolling Stone que hacía referencia a los 100 mejores guitarristas de la historia de la música. Tras leerlo detenidamente (y pasar un par de horas despanzurrándonos de risa), nos decidimos a confeccionar un box tan sólo de guitarristas brasileños, por si alguien de dicha revista creyera en algún momento oportuno dirigir su mirada hacía algún buen músico que no sea británico o norteamericano y hacía algún género musical que no sea exclusivamente el rock. Pero aunque fueramos capaces de pasar por alto ese peliagudo par de detalles nos encontraríamos con otro inconveniente aún mayor. En la lista no aparece ni Django Reinhart, ni Charlie Christian, ni Wes Montgomery, ni George Benson, ni Pat Martino, ni Paco de Lucia, ni Al Di Meola, ni Larry Carlton por sólo citar unos cuantos nombres de diferentes épocas que a buen seguro deberían ser incluídos en cualquier selección hecha con un mínimo de criterio musical.

Una muestra de guitarra brasileña de la mano de un maestro. Luis Bonfá nos toca Menina Flor, Batucada y A Day in the Life of a Fool.


A veces nos da la impresión de que algunos medios especializados hacen algo muy común en la clase política pero que contrasta de forma rotunda con el objeto de su negocio; desinformar. Nadie con un mínimo de idea puede asegurar sin ruborizarse que Kurt Cobain, que aparece nada más y nada menos que en la posición 12, es mejor que Vic Juris o George Benson, que ni siquiera aparecen. O que el bueno de Angus Young de la formación australiana AC/DC merece un reconocimiento que no este al alcance de, por ejemplo, Pat Metheny. Pero como en el fondo se trata de vender revistas mejor poner a nombres que la gente conozca, no vaya a ser que les tachen de elitistas. Lamentablemente eso convierte a una publicación musical en un mero catálogo de personalidades, ordenadas según la cantidad de carisma que se asocie a sus nombres. Y para desgracia de la música ese parámetro se incrementa notablemente si el sujeto presenta una vida trágica, llena de excesos, desgraciada o simplemente colmada de absurdas excentricidades. Es una auténtica pena que las habilidades musicales que puedan demostrar los músicos queden en un segundo término, pero nos tememos que la ley de la oferta y la demanda resulta tajante con respecto a eso.

Toninho Horta, sin duda uno de los grandes guitarristas de Brasil nos interpreta su precioso Mountain Flight junto a su Orqueta Fantasma.


Para paliar esa sensación desagradable que se experimenta cuando presencias una injusticia y no puedes hacer nada para evitarlo, hemos decidido compartir con vosotros un buen catálogo de temas en los que la guitarra de Brasil es el principal ingrediente. Nos ha parecido oportuno escoger Brasil como país "anfitrión" porque creemos que la música de ese país fue decisiva en el renacimiento de la guitarra como instrumento solista. Encontrareis samba, bossa nova, fusion y algo de jazz todo ello interpretado por un grupo de selectos guitarristas cariocas que nos harán ver que la guitarra no es patrimonio exclusivo ni del rock, ni de los músicos de paises de habla inglesa.

Horta y Lubambo. Sin comentarios, tan solo disfruta de la buena guitarra brasileña.


Esperamos que os guste.

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TRACKS

1-Feito Do Nada Sergio Santos (guitar Sergio Santos)
2-A Nivel de... Joao Bosco (guitar Joao Bosco)
3-Felicia and Bianca Oscar Castro Neves (guitar O.C. Neves)
4-Aquí, Ói Filó Machado (guitar Filo Machado)
5-O Chinés E A Bicicleta Joyce (guitar Rodrigo Campello)
6-Samba Pra Tonino Juarez Moreira (guitar Juarez Moreira)
7-Que Maravilha Toquinho (guitar Toquinho)
8-Cats Ricardo Silveira (guitar Ricardo Silveira)
9-Na Batucada Da Vida Joyce (guitar Romero Lubambo)
10-Vivo Sonhando Stan Getz/Joao Gilberto (guitar Joao Gilberto)
11-Outra Vez Joyce e Toninho Horta (guitar Toninho Horta)
12-Samba Triste Baden Powell (guitar Baden Powell)



Jazzy

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"Aja" (1977) uno de los grandes trabajos de la mítica banda Steely Dan.

Filed Under (), (), (), (), (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on martes, 28 de diciembre de 2010



Donald Fagen y Walter Becker se conocieron mientras estudiaban en el Bard College de Nueva York. Allí descubrieron que coincidían en cuanto a sus gustos musicales, simpatizando con estilos como el jazz, el blues, la música popular, además de la literatura contemporánea y el humor más ácido. Tras convertirse en buenos amigos deciden comienzar a componer algunos temas que fueron grabados con un nivel de producción más bien escaso y que más tarde serían recogidos en un disco doble recopilatorio que fue editado a mediados de los ochenta con el nombre "Beker y Faguen: The Collection". Después de este primer contacto con el mundo musical deciden trasladarse a Los Ángeles, donde firman con la discográfica ABC/Dunhill Records.

En 1972 graban su primer larga duración que se llamará "Can't Buy a Thrill". En ese momento la banda estaba formada por Denny Dias y Jeff "Skunk" Baxter a la guitarra, Jim Hodder a la batería y David Palmer en los vocales. En cuanto al origen del nombre de la mítica banda existen diferentes versiones. Hay quién comenta que Steely Dan es un personaje de una novela de William Burroughs. Pero la leyenda habla de otras versiones no tan románticas que indican que fue escogido tras realizar un cuidadoso estudio de mercado para procurar a la formación el nombre más comercial posible. Incluso añaden algunas de las posibilidades que se estuvieron barajando y que fueron descartadas al final. Como la mayoría de ellas no tienen desperdicio hemos creído divertido enumerarlas adjuntando también la traducción al español. Penis Whip (El azote del pene), Oceans of Chocolate (Océanos de Chocolate), Marsupial Soup (Sopa de marsupial), Thigh Patties (Muslos empanados), Saliva The Movie (Saliva: la película), The Don't Fucks (Los que no follan), The Bloody Stumps (Los tocones sangrientos) o Steel-Eye Pan (La cacerola del ojo de acero)... así, hasta llegar, afortunadamente, al definitivo Steely Dan.

En los 70s y 80s Steely Dan era una banda de estudio. No hacían conciertos y eso no cambió hasta bien entrados los 90s. Aquí les vemos interpretando Deacon Blues, el tema que cierra la cara A de Aja, en su gira del año 2003. Hemos querido añadir a continuación un reproductor que contiene la versión del disco para que podáis comparar.




Poco después la banda comienza una gira por USA y Reino Unido. En ese período lanzan dos nuevos trabajos que aún están musicalmente muy lejos de lo que será el gran Steely Dan. Sus nombres son "Countdown to Ecstasy" y "Pretzel Logic". Este último es el album en el cual Donald Fagen comenzó a hacer de vocalista y su compañero Walter Becker se adueñó de la guitarra.
Parece ser que la discográfica aceptaba a duras penas que Steely Dan fueran una banda de jazz fusion e hicieron todo lo posible para convencer a Becker y Fagen de que el rock era un género mucho más rentable pero por lo visto todos sus esfuerzos fueron en vano. Precisamente entonces se dieron cuenta de que para el tipo de música que querían poner en práctica aún no disponían del nivel adecuado de producción. En 1975 disuelven el grupo original y comienzan una serie de discos, rodeados por los mejores músicos de estudio de New York y Los Ángeles , trabajos que a la postre constituirán el nucleo duro de la música de esta fantástica banda. Estamos hablando de "Katy Lied" (1975), "The Royal Scam" (1976), "Aja" (1977), en nuestra opinión el mejor trabajo de su carrera además de el disco que hemos decidido compartir hoy con vosotros, y "Gaucho" (1980), otra excelente aportación que incluye una colaboración de Mark Knoffler a la guitarra.

Black Cow. Extraído de la misma gira que el corte anterior. Este es uno de los temas más clásicos de la banda.




"Aja" es un espléndido trabajo con unos créditos prácticamente insuperables que incluyen a músicos de la talla de Larry Carlton, Lee Ritenour, Steve Khan o Jay Graydon a las guitarras; Tom Scott y Wayne Shorter en las flautas y saxos; Joe Sample, Don Groinick o Victor Feldman a los teclados; Steve Gadd, Bernard 'Pretty' Purdie o Rick Marotta a la bateria; Chuck Raney al bajo y Michael McDonald en back-vocals. Pero es que además el disco es una colección de seis de los temas más brillantes compuestos por el duo Fagen-Becker entre los que nos apetece mucho destacar Black Cow, Aja (que incluye uno de los solos más populares del gran bateria Steve Gadd), Deacon Blues y I Got the News.

Cuando escuches Aja entenderás a lo que se refieren los críticos y aficionados cuando hablan del sonido Steely Dan. Su música tiene una personalidad propia que permite reconocer casi todos sus temas con sólo oir unos pocos compases. Y lo cierto es que ese sello tan peculiar parece venir de la mano de los orígenes Fagen y Becker como grandes aficionados al blues. La cadencia de su música es casi como un blues tocado con el tempo algo más alto y aderezado con multitud de ingredientes que Fagen, Becker y su productor Norman Granz (tan responsable del éxito de la banda como el vocalista y el guitarrista) tomaron prestados de géneros cercanos al jazz y también del reggae. El resultado es un cocktail fascinante que no os podéis perder. Degústadlo con tranquilidad y disfrutad de su inimitable ritmo.

Después de "Aja" llegó otro magnífico trabajo, "Gaucho" (1980), que repetía la fórmula con acierto, consiguiendo de nuevo una obra sensacional, pero justo entonces, cuando se encontraban en la cima de su popularidad, Donald Fagen y Walter Becker decidieron separarse. Fagen grabó su primer álbum en solitario, el extraordinario "The Nightfly" (1982), que resultó ser un éxito de público y crítica y además colaboró con artistas tan populares en aquellos momentos como Diana Ross, The Manhattan Transfer o Jennifer Warnes. Walter Becker, por su parte, se trasladó a Hawai y se dedicó al cultivo de aguacates, naranjas y limones. Y entre unas cestas de fruta y otras produjo los discos de la exitosa banda de pop, China Crisis.

Ya en los 90s Donald Fagen y el productor Libby Titus crean en NYC el musical de título "NYR&S Live at the Beacon Theatre" (1991). A continuación Fagen comienza la grabación de su segundo álbum en solitario, "Kamakiriad" (1993) que obtiene el disco de platino. Al año siguiente Donald Fagen y Walter Becker comienzan otra vez a componer juntos un nuevo trabajo que se llamara "11 Tracks of Whack" (1994). El grupo hace una gira que se inicia en Japón, donde seguían siendo auténticos ídolos. Tras la gira editan el directo "Alive in America" (1995).

En este milenio Fagen y Becker colaboran en la grabación de un nuevo album "Two Against Nature" que sale a la venta en el año 2000. Con ese trabajo cosecharon una oleada de premios entre los cuales se encuentran 4 Grammys (incluyendo el de mejor disco). Probablemente el mundo de la música se percató de que, aunque fuera un poco tarde, valía la pena premiar la enorme trayectoría de uno de los grupos de jazz fusion más populares de todos los tiempos.

Aja, el tema que da título al disco. La versión original contiene un famoso solo de bateria de Steve Gadd y es por ello que nos ha parecido oportuno incluirla a continuación.




En mayo de 2001, Becker y Fagen reciben el título honorario de Doctores en Música por el prestigioso 'The Berklee College of Music" y dos años después, en 2003, editan el que es su último trabajo original hasta la fecha, "Everything Must Go" (2003) que dió pie a otra gira mundial. En 2005 apareció un nuevo larga duración realizado en colaboración con Marian McParland de nombre "Marian McPartland's Piano Jazz with Guest Steely Dan", un homenaje al jazz más tradicional centrado en las figuras de John Coltrane y Duke Ellington y que incluye dos temas del repertorio de Steely Dan; Josie y Chain Lighting además de una nueva composición de Becker y Fagen realizada de forma expresa para este larga duración, "Black Friday".

Esperamos que os guste.

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TRACKS

1-Black Cow Becker, Fagen
2-Aja Becker, Fagen
3-Deacon Blues Becker, Fagen
4-Peg Becker, Fagen
5-Home at Last Becker, Fagen
6-I Got the News Becker, Fagen
7-Josie Becker, Fagen

CREDITS

 Walter Becker Bass, Guitar, Guitar (Electric), Vocals, Liner Notes, Photography
Donald Fagen Synthesizer, Keyboards, Vocals, Vocals (bckgr), Whistle (Instrument), Liner Notes Gary Katz Producer Larry Carlton Guitar, Guitar (Electric) Pete Christlieb Flute, Saxophone, Sax (Tenor) Gary Coleman Percussion Denny Dias Guitar Victor Feldman Percussion, Piano, Keyboards, Piano (Electric), Vibraphone Venetta Fields Vocals, Vocals (bckgr) Chuck Findley Horn, Brass Steve Gadd Drums Jay Graydon Guitar, Guitar (Electric) Ed Greene Drums Paul Griffin Keyboards, Piano (Electric), Vocals, Vocals (bckgr) Don Grolnick Keyboards, Clavinet Jim Horn Flute, Saxophone Paul Humphrey Drums Richard Hyde Trombone Slyde Hyde Brass Plas Johnson Flute, Saxophone Jackie Kelso Flute, Horn, Saxophone Jim Keltner Percussion, Drums Steve Khan Guitar Clydie King, Rebecca Louis, Sherlie Matthews, Michael McDonald Vocals, Vocals (bckgr) Rick Marotta, Bernard "Pretty" Purdie Drums Lew McCreary Horn, Brass Michael Omartian Piano, Keyboards Dean Parks Guitar Bill Perkins Flute, Horn, Saxophone Chuck Rainey Bass Lee Ritenour Guitar Joe Sample Keyboards, Piano (Electric), Clavinet Timothy B. Schmit Bass, Vocals, Vocals (bckgr) Tom Scott Flute, Conductor, Saxophone, Sax (Tenor), Lyricon, Horn Arrangements, Horn Conductor
Wayne Shorter Flute, Saxophone, Sax (Tenor)


Jazzy

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"En Vivo 87' & Rarities" (1987) de la mítica banda uruguaya Opa. La influencia de los hermanos Fattoruso.

Filed Under (), (), (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on lunes, 27 de diciembre de 2010





Hugo Fattoruso nace el 29 de junio de 1943 en Montevideo, Uruguay. Teclista, compositor, arreglista, multi-instrumentista y vocalista, Hugo es un músico fundamental no sólo en el ámbito de la música uruguaya sino también en la creación y desarrollo del jazz fusion. Lo mismo sucede con Osvaldo Fattoruso, su hermano menor, nacido el 12 de mayo de 1948. Osvaldo es más conocido por ser un extraordinario bateria, aunque de forma habitual ha tocado la guitarra y ha aportado vocales.
Además de disponer de intensas carreras solistas, ambos han participado de forma decisiva en la creación de infinidad de bandas, entra las cuales podemos citar a Los Shakers, Opa, Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes o Trío Fattoruso, en sus dos versiones.

Hugo comenzó a actuar profesionalmente a los doce años, tocando como acordeonista y pianista en el Trío Fattoruso, junto a Osvaldo, que entonces tenía 8 años y a su padre, Antonio Fattoruso. En 1959 Hugo crea con la ayuda de Osvaldo la banda de swing The Hot Blowers, por la cual pasaron otros músicos como Rubén Rada, Federico García Vigil, Paco Mañosa, Morís Pardo, Ringo Thielmann, Tomás "Chocho" Paolini, Guillermo Facal, Moisés Rouso, Ramón "Bebe" Alfonso, Enrique "Pelo" de Boni, Daniel Lencina y Cacho de la Cruz. Esta banda logró cierto reconocimiento regional, logrando editar tres álbumes EP y realizando una extensa gira por territorio chileno.

En la década del 60 los hermanos Fattoruso forman una mítica banda de rock, Los Shakers, que fue fundamental para la difusión del rock de influencia británica en América Latina, colaborando además en la aparición del llamado rock nacional a partir de 1967. La banda estaba integrada por Hugo en voz y guitarra, Osvaldo, también en voz y guitarra, Roberto Capobianco "Pelín" como bajista y Carlos Villa " Caio" en la batería.

Un curioso video de Los Shakers y su éxito Break It All (Rompe Todo). Afortunadamente muy pronto dejaron de escuchar a Beatles para hacer historia con su fusion única.


En 1969 se establecen en los Estados Unidos, creando el mítico grupo Opa, junto a Ringo Thielmann. Opa grabó dos extraordinarios trabajos, a saber, "Golden Wings" (1976), que incluye el famoso tema "Corre Niña" que muchos de vosotros recordaréis en la voz de Flora Purim (con la participación de Hugo y Osvaldo) y "Magic Time" (1977). Ambos están disponibles en Música para Gatos. Los encontrarás en los siguientes enlaces;

"Golden Wings" (1976)
"Magic Time" (1977)

Sres. Con Todos Ustedes... OPA y su Groove.... El sonido y la imagen no son buenos pero vale la pena repasar este histórico momento con este tema incluído en el disco de hoy.



La banda no tuvo el éxito que merecía y tras esas dos grabaciones decicieron disolverla. A partir de entonces los caminos de los hermanos Fattoruso comienzan a diverger. Tras varios años en Estados Unidos, Hugo Fattoruso se traslada a Brasil, a finales de los 70s donde comienza a trabajar principalmente con Milton Nascimento, con quien graba el larga duración "Nascimento", ganador de un premio Grammy en el año 1997, pero también con otros importantes artistas de la llamada MPB, como Djavan, Geraldo Azevedo, Chico Buarque, Naná Vasconcelos y Toninho Horta. La trayectoria profesional de Hugo Fattoruso se define por variedad de músicos con quienes compartió escenarios y/o grabaciones, entre los que se encuentran Eduardo Mateo , Jorge Graf , Jaime Roos , Ruben Rada , Laura Canoura , Toto Méndez, Larbanois-Carrero , Pitufo Lombardo , La Tríada , Chico Buarque de Holanda , Milton Nascimento , Djavan , Fafá de Belém , Miucha , María Betanha , Arismar do Espirito Santo , Toninho Horta , Joao Bosco , Hermeto Pascoal , Geraldo Azevedo , Naná Vasconcelos , Airto Moreira , Flora Purim , Abraham Laboriel , Manolo Badrena , Hiram Bullock ,Vernon Reid , Don Cherry , Giovanni Hidalgo , Ron Carter , Litto Nebbia , Fito Páez , Liliana Herrero , Luis Salinas , Adriana Varela , Takamasa Segi o Yahiro Tomohiro. Hugo volvió a Uruguay en el año 1989.

La historia de Opa en dos partes. Nos lo explican de forma entrañable Hugo y Osvaldo además de algunos de los que participaron en esa increible época.




Por su parte Osvaldo permanece en Estados Unidos hasta que en el año 1981 decide retornar a su Uruguay natal. Poco después se traslada a Buenos Aires donde toca con músicos como Rubén Rada, Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Eduardo Sanguinetti, Alejandro Lerner, León Gieco y Fito Páez, entre otros. Hacia 1991 edita "El Disco Kid", trabajo que marca el inicio de una prolífica actividad en conjunto con la artista uruguaya Mariana Ingold, su esposa , con la cual en años siguientes editó una decena de álbumes. Osvaldo, a menudo creditado como Jorge Fattoruso o George Fattoruso (en realidad se llama Jorge Osvaldo), ha trabajado también a nivel internacional con artistas de la talla de Jon Lucien, Manolo Badrena (en el extraordinario "Manolo", único trabajo como lider del percusionista, grabado en el año 1979 y recientemente publicado en Música para Gatos), Eumir Deodato y Al Jarreau.

Concierto ofrecido por el Trio Fattoruso en el marco del Festival de jazz de Bariloche, el 16 de octubre de 2000. Hugo Fattoruso (keys, repique), Osvaldo Fattoruso (Drums, tamboril) y Francisco Fattoruso (bass y tamboril chico)


Ya en el año 2000, los hermanos Hugo y Osvaldo recrearon su inicial Trío Fattoruso, ahora con Francisco Fattoruso, hijo de Hugo, como bajista, una excepcional banda que desgraciadamente ha tenido muy poquita difusión pero que suena de una forma tan potente como Opa lo hiciera a finales de los 70s. Si queréis una demostración de ellos os adjuntamos el tema O Sambinha, una magnífica muestra de fusion de la mejor calidad y que está extraído de su directo En Vivo en Medio y Medio, un recital realizado en el Club de Jazz y Restaurante MEDIO Y MEDIO de Montevideo. La podéis escuchar en el siguiente reproductor.


Hugo Fattoruso ha publicado recientemente un nuevo material discográfico de piano solo, el sucesor de "Ciencia Fictiona", que lleva por título "Café y Bar: Ciencia Fictiona", grabado en Buenos Aires, en el estudio de Lito Vitale.

En 2008 los hermanos Fattoruso volvieron a Japón para realizar una gira de dos meses con su Trío Fattoruso (ocho recitales en seis ciudades: Komatsu, Sendai, Tokyo, Kyoto, Nagoya y Yokohama). Hugo aprovechó la estancia participando en una serie de actuaciones a dúo con el percusionista japonés Yahiro Tomohiro, junto a quien grabó el CD "Dos Orientales" en 2007. En este viaje, Hugo Fattoruso colaboró también con un prestigioso grupo de cuerdas que lidera la violinista Aska Kaneko. En noviembre del mismo año, Hugo volvió a Japón para representar a Uruguay en el evento "La noche del Mercosur" que tuvo lugar en el Tokyo Opera City Theater, donde actuó acompañado por el coro de niños Shinjuku-ku Shonen Shojo Gasshodan de Shinjuku.

Pero volvemos hacía atrás para introducir el disco que os presentamos hoy, que tiene por título En Vivo 87' & Rarities. El 17 de octubre de 1987, tras 10 años sin tocar juntos, Opa volvió a reunirse en un concierto en el Teatro de Verano de Montevideo, Este evento fue grabado y editado posteriormente en el cassette Opa en vivo. Años más tarde dicha obra sería reeditada por la venerable discográfica argentina Melopea, propiedad de Litto Nebbia, amigo personal de Hugo y Osvaldo, y se convertiría en el disco de hoy, En vivo 87' & Rarities en el cual, además de los temas de Opa en Vivo se añaden 3 composiciones que el trío original grabó en estudios de Nueva York en el año 1974.

Lo cierto es que no conocíamos de la existencia de este trabajo hasta que nos informó un amigo del blog, el ya mítico Luther Blues de 101Blues Llegar y creemos que es una obra realmente interesante y que nos acerca lo que debían ser los recitales de uno de los grupos más importantes y desconocidos del fusion.

Esperamos que os guste.

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TRACKS

1-Proyectos de la mente H. Fattoruso, O. Fattoruso, R. Rada
2-No tiene nombre H. Fattoruso
3-Groove H. Fattoruso, O. Fattoruso, L . Thielmann
4-Botija de mi pais R. Rada
5-Alada H. Fattoruso
 6-La papa H. Fattoruso, O. Fattoruso
7-La selva....esa luz Torrado, Lacquan
8-Brother Rada (bonus) H. Fattoruso, O. Fattoruso
9-Tombo (bonus) A. Moreira
10-La Manada (bonus) H. Fattoruso

CREDITS

Hugo Fattoruso Keys, Vocals
Osvaldo Fattoruso Drums, Vocals
Rodrigo Thielmann Bass
Ruben Rada Percussion, Vocals
Enrique de Boni Keys
Gary Gazzaway Trumpet
Maria de Fátima Back Vocals

Jazzy

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Canciones para Gatos: "Sobras Da Partilha" de Joyce Moreno. La inacabable creatividad de una de las grandes de la música de Brasil.

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A finales de los años 60s, uno de los inventores de la bossa nova, el gran músico, escritor y poeta Vinicius de Moraes decía de Joyce; "Podría hablar de la Joyce morena de ojos verdes, sonrisa medio triste y boca de niña enfadada, una chica moderna y tolerante, como una caricia de la luna nueva en el cielo de la tarde y también de la que conocí una noche y que justo acabar de estudiar periodismo en la PUC se acercó a mi en un espectáculo en el que yo participaba y me dijo que me quería hacer una entrevista y la hizo. Pero prefiero hablar de aquella chiquilla de 11 años que sentía una inmensa pasión por Tom Jobim y que desde los 3 no había hecho otra cosa que escuchar "Urubu Malandro". Aquella que conocía a Roberto Menescal desde pequeña y que de vez en cuando grababa jingles como sólo ella podía hacerlo. Aquella que antes de los 20 años ya había compuesto alrededor de 30 sambas. Aquella que canta con una voz linda y afinadísima y que sabe acompañarse a la guitarra con un sentido armónico y un ritmo ejemplar. Esa cantante que cuando toca la guitarra y canta (podría hacer una carrera sólo como cantante) dice cosas simples y bellas como en Cantiga de Procura. Es esa la Joyce de la que me gusta hablar pues esa es la Joyce que dará mucho que hablar, la Joyce que es toda musicalidad, tiene un alto sentido de las palabras y conoce el misterio de las notas".


40 años y alrededor de 30 discos después la cantante, compositora y guitarrista de Rio vuelve a sorprendernos con otro maravilloso trabajo llamado Slow Music editado este mismo año, el último disco de una artista esencial para entender el desarrollo de la música brasileña en los últimos 40 años. Acompañada como siempre de su marido, el bateria Tutty Moreno que ejerce aqui de productor además de Helio Alves al piano, Jorge Helder al bajo y Lula Galvao a la guitarra eléctrica, Joyce nos regala una preciosa colección de canciones entre las cuales nos ha apetecido destacar Sobras da Partilha, el onceavo de los trece cortes que componen Slow Music. La elección es, probablemente, discutible porque el larga duración está trufado de varios magníficos temas como el track que da título al disco, Slow Music, la emotiva versión de Esta Tarde Vi Llover de Armando Manzanero, la deliciosa Samba do Grande Amor de Chico Buarque, la delícada Nova Ilusao de Zé Menezes y Luis Bittencount o Olhos Negros compuesta por el recientemente desaparecido pianista Johnny Alf conjuntamente con Ronaldo Bastos. Pero la verdad es que nos ha maravillado esta sencilla pieza dotada de unos preciosos arreglos de uno de los más importantes pianistas brasileños de los últimos años, el exquisito Helio Alves, per también de esa sensibilidad que Joyce Moreno ha sabido acercarnos en todos y cada uno de los muchos, muchísimo trabajos que ha publicado desde el año 1969, hace casi 42 años.

En el siguiente reproductor podréis escuchar algunos de los mejores temas de Slow Music. Os adjunto también link a Amazon por si os interesa comprar el último trabajo de una mujer que , junto con Djavan y Milton Nascimento, nos parece una de las tres figuras más decisivas de la llamada segunda generación de la bossa nova.




Esperamos que os guste.


Jazzy

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"MM" (1988) el primer trabajo de la vocalista brasileña Marisa Monte.

Filed Under (), (), (), (), (), (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on jueves, 23 de diciembre de 2010





Marisa de Azevedo Monte, más conocida como Marisa Monte, nació el 1 de julio de 1967, en Río de Janeiro. Su infancia se desarrolló entre música ya que, su padre, Carlos Monte, era , además de economista, director de la escuela de samba Portela y se encontraba muy involucrado con la tradición de la samba.

A los 14 años, Monte aprobó el exámen de ingreso en la Escuela Nacional de Música. Quería ser cantante de ópera y en ese empeño estudió canto lírico. Con 19 años de edad, se traslada a Roma, con la intención de seguir sus estudios y introducirse en el mundo operístico. Pero la aventura no funcionó como esperaba y poco tiempo después, en marzo de 1987, decide regresar a su país con la esperanza renovada de convertirse en cantante de pop. Durante su estancia en Italia, se había hecho amiga de Nelson Motta, un periodista, compositor, escritor, productor y letrista brasileño que había desempeñado un notable papel en la escena de la música popular de Brasil de finales de los 60 y 70, gran admirador de algunas de las mejores voces del país como Elis Regina y Joyce. Ya en Rio, Motta y Monte deciden aunar esfuerzos y junto con el productor Lula Buarque de Hollanda se animan a recopilar un repertorio para un nuevo espectáculo. El resultado fue "Veludo Azul" que debutó en Jazzmania Rio de ese año. Sus actuaciones fueron tan bien recibidas por la crítica que dieron pie a su primera grabación. Sería en un especial de televisión dirigido por Walter Salles (creador también de películas como Estación Central, Diarios de motocicleta o Ciudad de Dios) y protagonizado, como no, por Marisa Monte.
El especial se convertiría en un éxito de tales dimensiones que iniciaría la imparable carrera Monte y daría pie a la grabación de su primer larga duración, a veces llamado "MM" y otras simplemente "Ao Vivo", una interesante recopilación que subraya la brillante voz de una de las grandes musas de la música brasileña de los 90s.

Clip emitido por la televisión brasileña en el año 1989. El presentador nos anuncia la irrupción del fenómeno Marisa Monte. Monte nos canta la preciosa Bem Que Se Quis original de Pino Daniele e incluída en MM.


"MM" incluye temas de tan distinta índole como "Comida", originalmente interpretado por Titãs, una popular banda de rock brasileño de la década de los 80s formada por Arnaldo Antunes y Nando Reis, que serían importantes en la carrera futura de Monte; "Bem Que Se Quis", una preciosa canción escrita por el artista de rock pop italiano Pino Daniele en 1982; "Chocolate", del rockero Tim Maia; "Preciso Me Encontrar", una antigua samba de Candeia; "O Xote das Meninas", una standard brasileño de los años 50s; la impresionante e inflamable " Negro Gato", otro clásico de la música carioca escrito en la década de los 60s por Getúlio Côrtes o "I Heard It Through The Grapevine", un clásico Motown salido de la mente de Barrett Strong y Norman Whitfield, popularizado por Marvin Gaye. Cierran el trabajo dos standards del jazz norteamericano, "Bess, You Is My Woman Now" de George Gershwin y "Speak Low" de Kurt Weill.

El disco se convirtió en una sensación en Brasil y ayudado por el éxito de "Bem Que Se Quis" logró vender medio millón de copias, algo realmente difícil con un primer trabajo. La carrera de Marisa Monte despegó de forma inmediata, empezando una larga gira que no le permitiría volver a entrar a estudio hasta 1991, año de la publicación de su segundo disco, "Mais" que se grabaría en New York y incluiría algunos temas compuestos por Monte. Desde entonces Monte ha grabado 9 trabajos más, a saber "Rose e Charcoal"(1994), "Barulinho Bom" (1996), "A Great Noise" (1987), "Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão" (1994), "Memórias, Crónicas, e Declaracões de Amor" (2000), "Tribalistas" (2003), "Infinito Particular" (2006), "Universo Ao meu Redor" (2006) y "Infinito Ao meu Redor (Ao Vivo)" (2008).

Esperamos que os guste.

Para acabar este precioso clip de Negro Gato interpretada por Monte en MM. Lamentamos la inclusión de publicidad pero era la única forma de poder compartir este magnífico video. En el anuncio sale Shakira pero afortunadamente canta poco... un alivio.



Encontraréis link en comentarios. Click Read More.

TRACKS

1-Comida Antunes, Britto, Frommer
2-Bem Que Se Quis Daniele, Motta
 3-Chocolate Maia
4-Ando Meio Desligado Baptista, Baptista,Lee
5-Preciso Me Encontrar Candeia
6-O Xote das Meninas Dantas, Gonzaga
7-Negro Gato Cortes
8-Lenda das Sereias, Rainha Do Mar Dinoel, Mattos, Velloso
9-South American Way Dubin, McHugh
10-I Heard It Through the Grapevine Strong, Whitfield
11-Bess, You Is My Woman Now Gershwin, Gershwin, Heyward
12-Speak Low Nash,Weill

CREDITS

Marisa Monte Vocals
Roberto Alves Piano Ronald Diamante Bass Paulo Mauro Clarinete en "Negro Gato" Saulo Dansa Trumpet Paulinho Muylaert Guitar Marcos Suzano Percussion Edu Szajnbrum Drums Michael Bessier Violin Bernardo Bessier Violin Marie Christine Bessier Viola Jacques Morelenbaum Cello


Jazzy

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