Frecuentan nuestro tejado...

"Caliente" (1976) de Gato Barbieri

Filed Under (), (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on miércoles, 30 de diciembre de 2009








Leandro 'Gato' Barbieri es, probablemente, el segundo artista de jazz argentino más conocido, únicamente superado por Lalo Schifrin. Su historia se ha escrito como un va y viene constante entre su tierra, Argentina, y su patria adoptiva, E.E.U.U.. Su carrera ha sufrido algo parecido ya que comenzó tocando ritmos latinos tradicionales, pero pronto descubrió el jazz y durante los años 60 se interesó por su faceta más vanguardista grabando algunos trabajos como su "Obsession" de 1967 en la linea más free. A principios de los 70, predominó en su música la fusion del jazz y la música latina. Pero a mediados de esa misma década firmó com A&M Records, la discográfica de Herb Alpert, y su música dió un nuevo giro orientándose hacia el smooth jazz e incluso algo de pop. Pero lo cierto es que la calidad y el sonido cálido y absolutamente inconfundible de este extraordinario saxofonista ha dejado una fuerte huella y su influencia en las nuevas generaciones no ha parado de crecer en los últimos años.

Barbieri nació en la provincia argentina de Rosario un 28 de noviembre de 1932. Aunque en su familia hubieron bastantes músicos, no se interesó por ningún instrumento hasta los 12 años, momento en el que escuchó por primera vez "Now's the Time" de Charlie Parker. El tema le impresionó tanto que inmediatamente decidió aprender a tocar el clarinete.
En 1947 su familia se traslada a Buenos Aires donde sigue con sus estudios de música y poco después comienza a tocar el saxo alto y se une a la banda del gran Lalo Schifrin . Fué esta experiencia la que le permitiría alcanzar el nivel necesario para dar el salto y montar su propia banda ya a finales de los años 50.

En 1962 se traslada a vivir a Roma con su mujer, italiana de nacimiento. Al año siguiente se va a Paris, donde conoce a Don Cherry y muy pronto se incorpora a su banda. Son los años más salvajes de Barbieri, cosa que se puede constatar tan sólo con la audición de su sólo en el tema "Hotel Oberture" incluído en "Escalator Over the Hill" (1971) , grabación de otra artista inclasificable, la pianista californiana Carla Bley.

Pero la música de Barbieri estaba a punto de dar un giro importante ya que fué en ese momento cuando abandono el jazz más vanguardista para centrarse en el latin jazz más experimental. En ese periodo encontramos grabaciones como su directo El Pampero o los cuatro discos a modo de capítulos dedicados a Latinoamérica, a saber, "Chapter One: Latin America" (1973), "Chapter Two: Hasta Siempre" (1973) , "Chapter Three: Viva Emiliano Zapata" (1974) y "Chapter Four: Alive in New York" (1975). Sin embargo fue la sensual banda sonora original de la controvertida película de Bernardo Bertolucci "Last Tango in Paris" (1972) lo que le daría un reconocimiento internacional convirtiéndolo en una auténtica estrella y permitiéndole actuar en festivales de jazz como Montreux, Newport o Bologna.



En 1976 Gato Barbieri daría un nuevo giro en su carrera con la publicación de su trabajo "Caliente". El disco, producido por Herb Alpert para su discográfica A&M, incluye un elenco de lujo con músicos de la talla de Randy Brecker, Eric Gale, Harry Lookofsky, Ralph McDonald, Lenny White o David Spinozza.

"Caliente" contiene una conocidísima versión de uno de los grandes éxitos del guitarrista mejicano Carlos Santana, "Europa", que podéis ver a continuación. Acompañando a Barbieri y Santana podemos reconocer al extraordinario bateria canadiense Graham Lear, quién acababa de participar en las grandes primeras grabaciones de Gino Vannelli antes de incorporarse a la banda de Carlos Santana en el año 1977.



El disco oscila entre el jazz, el latin y el pop con absoluta naturalidad y incorpora el ya tradicional sonido Barbieri. "Caliente" sería el punto de inicio de un nuevo cambio en el estilo del artista, adquiriendo una sonoridad más acorde con los tiempos y explorando las mezclas entre la música latina y el jazz más comercial.

Esperamos que os resulte interesante.

TRACKS

1-Fireflies Barbieri
2-Fiesta Barbieri
3-Europa Coster, Santana
4-Don't Cry Rochelle Barbieri
5-Adios, Pt. 1 Barbieri
6-I Want You Ross, Ware
7-Behind the Rain Alpert
8-Los Desperados Barbieri
9-Adios, Pt. 2 Barbieri

CREDITS


Gato Barbieri Sax (Tenor), Liner Notes
Eddie Martinez Keyboards
Don Grolnick Synthesizer, Keyboards
David Taylor, Wayne Andre, Paul Faulise Trombones
Joe Beck, Eric Gale, David Spinozza Guitars
Bernie Glow, Randy Brecker, Irwin "Marky" Markowitz,
Marvin Stamm Trumpets
Gary King Bass
Lenny White Drums
Alfred Brown, Harry Cykman, Max Ellen, Harold Kohon, Harry Lookofsky, Paul Gershman, Harry Glickman, Theodore Israel, Charles McCracken, Matthew Raimondi, Alan Shulman, David Nadien, Max Pollikoff Strings
Mtume, Ralph MacDonald, Angel "Cachete" Maldonado Percussions
Jay Chattaway Director


Jazzy

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Caleidoscopio: On Green Dolphin Street (1947) de Washington y Kaper

Filed Under (), (), (), () by Música para Gatos on martes, 29 de diciembre de 2009










"On Green Dolphin Street" fue inicialmente compuesta como el tema principal de la película de 1947 de la MGM "Green Dolphin Street". La película estaba basada en el libro de 1944 de la novelista británica Elizabeth Goudge, "Green Dolphin Country", publicado ese mismo año en los Estados Unidos como "Green Dolphin Street".

La película, un drama épico protagonizado por Lana Turner, Van Heflin, Donna Reed, Richard Hart, y Frank Morgan y dirigida por Victor Saville no fue precisamente un éxito. En su libro, "La historia de MGM", John Douglas Eames, dice de ella: "Lo tenía todo, es decir, demasiado para una sola película: conflictos familiares, triángulo amoroso, terremoto, maremoto, patetismo y vulgaridad". Aún así ganó 2 Oscars menores; el de efectos visuales y el de sonido. Pero si por algo puede ser recordado ese título es por la canción principal de su banda sonora original que aunque en ese momento pasó totalmente desapercibida , poco después llegó a convertirse en un auténtico clásico de jazz y del latin, con más de 1000 versiones grabadas hasta la fecha.

La historia de este gran tema comienza, como ya hemos comentado, en el año 1947. En ese momento Bronislaw Kaper fue contratado para escribir la banda sonora de "Green Dolphin Street" una nueva película de los estudios MGM (Ned Washington se haría cargo de la letra). Kaper era, además de abogado, un auténtico prodigio musical en su Polonia natal. Pero en su país las oportunidades no eran muchas para alguien que pretendiera dedicarse a la música, con lo cual decidió mudarse al Berlin de los tempranos años 30. Empezó componiendo temas para algunas películas alemanas, pero en 1933 el antisemitismo en Alemania empezaba a mostrar signos preocupantes y Kaper , que era de origen judío, se vió obligado a trasladarse a París. Allí fue descubierto por Louis B. Mayer, que lo firmó con la MGM. Entre 1936 y 1940, escribió canciones para películas como "Tomorrow is another day", "Cosi Cosa" y "All God's Chillum Got Rhythm", esta última para la famosa "A Day at the Races" (Un día en las carreras) de los Hermanos Marx, pero a partir de 1940 el estudio le comenzó a encargar bandas sonoras completas. Tuvo una brillante carrera en Hollywood que abarcó más de 30 años , obteniendo una gran cantidad y variedad de títulos de todos los géneros imaginables, pero de todas ellas la más importante y trascendente fue sin duda "On Green Dolphin Street". En la siguiente imagen podemos ver el trailer original de la película con la música de Kaper de fondo. La versión es muy orquestal, típica de la música de cine de los años 40 y, probablemente, os será difícil de reconocer.






Sería una década más tarde cuando Miles Davis la recuperaría con un grupo absolutamente legendario compuesto, además de él mismo, por nada menos que Paul Chambers, Jimmy Cob, Bill Evans, John Coltrane, Cannonball Adderley. Davis no fue el primer músico de jazz que abordó el tema pero si fue quién consiguió otorgarle notoriedad. El resultado se acerca más a lo que ya conocemos y será el principio de la carrera de una composición absolutamente legendaria. A continuación os mostramos un bonito montaje fotográfico que incluye la versión completa de Miles Davis.




A partir de aquí "On Green Dolphin Street" despegó. Fueron muchos grandes artistas los que lo eligieron para incluir en grabaciones propias y conciertos. Una breve lista incluiría a Eric Dolphy, Jack Dejonette, Bill Evans, Stan Getz, Dexter Gordon, Lionel Hampton, Ahmad Jamal, Wes Montgomery, Joe Pass, Oscar Peterson, Bud Powell, Sonny Rollins, Archie Sheep, Sarah Vaughan, Charlie Byrd, Benny Carter, Ella Fitzgerald, Paquito D'Rivera, Hilton Ruiz, Joe Sample o la Akoustic Band del pianista Chick Corea. Pocos temas han sido interpretados por tantas estrellas. De entre todas las versiones que hemos podido escuchar hemos decidido completar este Caleidoscopio con las que en su día interpretaron Miles Davis, Bill Evans, Eric Dolphy, Oscar Peterson y Lionel Hampton en clave de jazz. Completaremos con la visión latina que incorporan el pianista Hilton Ruiz y sobretodo la espectacular versión del saxofonista cubano Paquito D'Rivera desde su primer trabajo americano, "Blowin'" de 1981. Acabaremos con la aportación de George Benson y la Count Basie Orchestra desde su trabajo conjunto "Big Boss Band" del año 1990. Un toque de swing nunca viene mal.

Esperamos que os resulte interesante. Encontraréis link en comentarios.

TRACKS (Versiones de "On Green Dolphin Street" (1947) de Kaper y Washington)

1-Versión de Miles Davis (1960). Con Paul Chambers, Jimmy Cob, Bill Evans, John Coltrane y Cannonball Adderley.
2-Versión de Bill Evans y Philly Joe Jones (1959).
3-Versión de Eric Dolphy (1960).
4-Versión de Oscar Peterson con Milt Jackson (1961). Con Ray Brown y Ed Thigpen.
5-Versión de Lionel Hampton (1956). La primera de la que tenemos constancia desde el original de Kaper.
6-Versión de Paquito D'Rivera (1981). Con Hilton Ruiz, Russell Blake e Ignacio Berroa.
7-Versión de Hilton Ruiz (1992). Con David Sánchez, Peter Brainin, Andy González, Steve Berrios y Giovanni Hidalgo.
8-Versión de George Benson y la Count Basie Orquestra (1990).


Un último apunte. Vale la pena escuchar la versión de Coltrane.




Jazzy

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Paulinho Da Costa Songbook

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Nacido en Río de Janeiro el 31 de mayo de 1948, Paulinho Da Costa descubrió su amor por la percusión a la tierna edad de cinco años mediante el estudio de los diferentes sonidos que hacían todos los objetos que podía manejar con sus entonces pequeñas manos. Aún en su adolescencia, se unió a varios grupos musicales, viajando con ellos por todo el mundo, cosa que le reportó un gran conocimiento de su materia ya que a cada nuevo viaje Paulinho conocía un instrumento más para añadir a su repertorio. Al llegar a los Estados Unidos, el ya multi-percusionista consigue fácilmente hacerse un hueco en la potente industria musical norteamericana. De hecho actualmente Paulinho Da Costa es un promotor incansable de los instrumentos de percusión, capaz de dominar a la perfección más de 200 tipos diferentes. En su web personal podéis encontrar los nombres y los sonidos que emiten algunos de sus preferidos. (link)


Paulinho Da Costa ha contribuído con su arte y su particular visión de la percusión en trabajos de más de 400 artistas, siendo uno de los músicos de sesión más solicitados y respetados del panorama internacional. Su nombre ha aparecido en diferentes ocasiones en los primeros lugares de ventas de discos, participando en trabajos de gente tan importante como Quincy Jones, los veteranos de jazz Dizzy Gillespie y Miles Davis o las superestrellas Madonna, Sting y Michael Jackson. Eso nos da una cierta idea de su enorme latitud musical. De hecho resulta difícil hacer una lista de los artistas con los que ha tocado en alguna ocasión. Nos conformaremos con citar algunos de los más relevantes, como son Earth, Wind & Fire, Al Jarreau, Larry Carlton, Gatos Barbieri, John Klemmer, George Benson, Djavan, The Yellowjackets, David Sanborn, Bob James, Sarah Vaughman, Norman Brown, Marilyn Scott, Kevyn Lettau, Jill Scott y Stan Getz. No está nada mal.

A través de su prolífica carrera Paulinho ha participado en algunos de los proyectos más importantes a nivel comercial de la década de los 80 y 90, incluyendo el "Thriller" de Michael Jackson , la histórica grabación de la bienintencionada (aunque en exceso almibarada) "We Are The World" , el superventas de Lionel Richie "All Night Long" y la horrorosa "La Isla Bonita" de la supuesta "reina del pop" Madonna.
En cine y televisión Da Costa ha sido igual de afortunado, colaborando en gran cantidad de bandas sonoras originales como la de la producción de Steven Spielberg "The Color Purple" , el megaéxito de taquilla "Saturday Night Fever" , "The Wiz" o "Footloose".



En reconocimiento a su increíble talento la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias le otorgó el "Most Valuable Player Award" durante tres años consecutivo. Sus habilidades con la percusión han servido también para que el diario Los Angeles Times le definiera como "un virtuoso de la percusión" y Downbeat Magazine dijera de él que es "uno de los percusionistas más talentosos de nuestro tiempo".

Paulinho Da Costa es un percusionista dinámico, un compositor innovador y un productor cualificado con cuatro álbumes en solitario , a saber "Agora" (1976), "Happy People" (1979), "Sunrise" (1984) y "Breakdown" (1987). Pero lo cierto es que su labor como bandleader no se puede comparar con el nivel obtenido en colaboraciones con otros músicos y es por ello que hemos decidido dedicarle un Songbook.

Esperamos que os resulte interesante. A continuación os comentamos el menú musical que os hemos preparado para este Songbook. Encontraréis link en comentarios.

TRACKS


1-Be Ever Wonderful. Tema incluído en el "All 'n' All" grabado por los Earth, Wind & Fire en el año 1977. No debe resultar fácil ser escogido como percusionista en una banda como esta, regentada por el vocalista y también excepcional percusionista Maurice White. Pero Da Costa lo consiguió.

2-Wait a Little While. Composición de Ken y Eva Loggins incluída en el fantástico "All Fly Home" (1978) del vocalista Al Jarreau. La primera colaboración entre ambos que se repetiría con fecuencia en el futuro.

3-Room 335. Uno de los temas más significativos del guitarrista Larry Carlton, alias Mr 335 precisamente por esta composición del año 1978 incluída en su primer trabajo, el autodenominado "Larry Carlton". Da Costa seguirá trabajando para Carlton en la mayoría de sus futuros discos.

4-Ruby. Tema de Mitchel Parrish y Heintz Roemheld que da título a la grabación de 1978 del extraordinario saxofonista argentino Gato Barbieri.

5-Tropical Snowflakes. Precioso tema que combina a la perfección el jazz y la bossanova más cálida. Desde el larga duración "Brazilia", grabado por el saxofonista John Klemmer en el año 1979. Percusión sútil, una de las especialidades de Da Costa.

6-I Can't Help It. Tema de Stevie Wonder versionado por el recientemente desaparecido Michael Jackson, desde uno de sus mejores trabajos, "Off The Wall" de 1979. Paulinho siguió trabajando con Jackson en todas y cada una de sus grabaciones, prácticamente hasta la reciente muerte del rey del pop.

7-What's on your Mind. Divertido tema compuesto por Kerry Chater e incluído en el famoso "Give me the Night" (1980) del guitarrista George Benson.

8-As We Speak. Composición de David Sanborn y Michael Sembello contenida en su trabajo de igual nombre grabado en el año 1981.

9-Human Nature. Interesante tema de Steve Porcaro y John Bettis incluído en el disco más vendido de la historia de la música, "Thriller" (1982) de Michael Jackson. Existe una curiosa versión de esta composición a cargo de la leyenda Miles Davis, arreglada por Gil Evans y contenida en su Mellow Miles de 1985.

10-One More Rhythm. Divertidísima canción de Rod Temperton contenida en el "It's your Night" (1982) del vocalista y teclista James Ingram.

11-Obí. Precioso tema del cantautor de Alagoas, Djavan, desde su "Lilas" del año 1984. Paulinho parece sentirse aquí enormemente cómodo y, de hecho, participará en muchas de las grabaciones posteriores del brasileño.

12-Buzios. Tema del guitarrista de Rio de Janeiro Oscar Castro Neves contenido en su Maracujá, grabado en 1989.

13-Honey Samba. Bonito tema de Larry Carlton contenido en su "On Solid Ground" grabado en 1989. Buen trabajo de Paulinho.

14-I Got Rythm. Composición de George Gershwin versionada por The Yellowjackets. Desde su excepcional "Mirage a Trois" de 1985.

15-Bird of Beauty. Cerramos con este precioso tema del omnipresente Stevie Wonder, producido por Rusell Ferrante y Jimmy Haslip (de Yellowjackets), areglado por Dori Caymmi e interpretado por la vocalista Marilyn Scott. Brillante. Lo podéis encontrar en el trabajo de Scott, Take Me With You grabado en 1996.




Jazzy

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Ignacio Berroa Songbook

Filed Under (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on sábado, 26 de diciembre de 2009












Ignacio Berroa ha sido reconocido por muchos como uno de los mejores drummers de nuestro tiempo. Sus numerosas contribuciones a la escena musical estadounidense le han reservado un lugar entre un grupo muy selecto de artistas que han conseguido crear tendencia.

La leyenda del jazz Dizzy Gillespie definió a Berroa como "El único bateria latino en el mundo y en la historia de la música americana que conoce íntimamente los dos mundos, el afro-cubano y el jazz ..."

Ignacio Berroa nació en La Habana, Cuba el 8 de Julio de 1953. Siguiendo los pasos de su padre, comenzó su formación musical como violinista clásico. Pero su vida cambió el día que escuchó a dos de los grandes, Nat King Cole y Glenn Miller. Fue entonces cuando se dio cuenta de que quería dedicarse profesionalmente a la música y a partir de entonces no paró de perseguir ese sueño con pasión.

Estudió en la Escuela Nacional de Artes y posteriormente en el Conservatorio Nacional de La Habana. Comenzó su carrera profesional con 17 años, en 1970. Poco después, en 1975, Ignacio Berroa ya se había convertido en uno de los baterista más solicitados.

En 1980 se traslada a New York donde tiene el privilegio de tocar con uno de los inventores del latin jazz, el también cubano Mario Bauzá. Fue Bauzá quien le presentó a uno de los más grandes músicos de jazz de la historia, el maestro Dizzy Gillespie. En agosto de 1981 Dizzy invita oficialmente a Berroa a unirse a su cuarteto. Más tarde también se convertiría en parte integrante de todas las bandas importantes que Gillespie reunió durante esa década, como lo fueron "The Dizzy Gillespie 70th Anniversary Big Band", la "Dizzy Gillespie All Star Big Band" y, como no, la extraordinaria" United Nations Orchestra ".

Personal en el video bajo estas lineas: Dizzy Gillespie, Paquito D'Rivera, Slide Hampton, James Moody, Airto Moreira, Flora Purim, Arturo Sandoval, Ignacio Berroa, Ed Cherry, Giovanni Hidalgo, John Lee, Danilo Perez, Mario Rivera, Claudio Roditi y Steve Turre. Imposible de mejorar. Existen 10 partes de este concierto a las que podéis acceder con facilidad o, mejor, si vuestra economía os lo permite podéis adquirir el DVD, que ahora están baratitos.



Pero sus contribuciones a las artes no se han limitado a las realizadas en el escenario y en los estudios de grabación. Como educador hizo su primera aportación al convertirse en profesor en la Universidad Internacional de Florida desde 1991 hasta 1994. Más tarde, en 1995, lanzó su video "Mastering the Art of Afro Cuban Drumming" publicado por Warner Bros y considerado por la revista Downbeat como el mejor vídeo educativo del año.

También ha realizado master classes clases en todo el mundo y ha grabado y tocado con músicos de la talla de McCoy Tyner, Freddie Hubbard, Wynton Marsalis, Jackie Mc Lean, Clark Terry, James Moody, Milt Jackson, Ron Carter, Charlie Haden , Eddie Gomez, Phil Woods, Michael Brecker, Joe Lovano, Jon Faddis, Jack Bruce, Jaco Pastorius, Tito Puente, Gonzalo Rubalcaba, Lalo Schifrin, Chico Bouarque, Gilberto Gil, Gal Costa, Lenny Andrade, Ivan Lins, Joao Bosco o Slide Hampton sólo por citar unos pocos.





En el año 2006, después de más 30 años trabajando para otros, Ignacio Berroa decide publicar su primer trabajo como bandleader. El resultado es un excelente disco en el cual podemos encontrar temas de músicos tan importantes como Antonio Carlos Jobim (extraordinaria versión de Inutil Paissagem), Chick Corea, el maestro Lecuona o Dizzy Gillespie, un auténtico poker de ases. Un lujo que os recomiendo pongáis en los primeros puestos en vuestra lista de discos deseados para las compras musicales de esta Navidad (siempre y cuando os interese n el jazz y el latin).

Con uno sólo trabajo original y casi 40 años de brillantísima trayectoria, hemos pensado que Berroa era un músico que merecía un Songbook.

TRACKS

1-Realidad y Fantasia. Bonito tema de Cesar Portillo De la Luz incluído en el hasta la fecha único trabajo de Berroa , "Codes" del año 2006. Su banda incluye músicos estelares como Gonzalo Rubalcaba al piano, David Sánchez al saxo tenor o Giovanni Hidalgo a la conga.
2-For Lenny (Andrade). Extraordinaria composición del pianistas Daniel Freiberg incluída en el no menos extraordinario "Manhattan Burn" (1986) de Paquito D'Rivera.
3-Papagaio. El trompetista brasileño Claudio Roditi nos regala esta bossanova. Desde su disco "Slow Fire" del año 1989.
4-Think on Me. De "Worlwide" (1993) del percusionista Giovanni Hidalgo escogemos está suave melodía a medio camino entre el latin y el bolero.
5-A Lo Tristano. Otro tema desde el "Manhattan Burn" de D'Rivera, en este caso del propio D'Rivera dedicado al pianista de Chicago, Lennie Tristano.
6-Feel Good. De nuevo una composición de Claudio Roditi (nos encanta este gran trompetista brasileño) contenido en su "Slow Fire" (1993).
7-Moment's Notice. Versión del clásico de John Coltrane interpretada por Claudio Roditi con Berroa en su banda. Desde "Jazz Turns Samba" (1996).
8-Flight To Freedom. Del en ocasiones demasiado conceptual "The Journey" (1994) del pianista panameño Danilo Pérez extraemos este intrincado aunque excitante tema.
9-Canadian Sunset. De nuevo el "Worlwide"(1993) de Hidalgo, en este caso con una vibrante versión latina de un tema de Norman Gimbel y Eddie Heywood. Espectacular toda la sección de percusión.
10-Cute. Una de las mejores versiones de este tema originalmente compuesto para la Orquesta de Count Basie en los años 40. Desde el "Patato, Masterpiece" (1993) de Carlos 'Patato' Valdés.
11-Inutil Paissagem. Cerramos con otro tema incluído en el "Codes" (2006) de Ignacio Berroa. Una preciosa versión del tema original del maestro Jobim, con brillante interpretación de David Sánchez al saxo tenor y de John Patitucci al bajo.

Esperamos que os interese esta nueva propuesta. Link a "Ignacio Berroa Songbook" en comentarios.


Jazzy

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"À Vontade" (1963) de Baden Powell

Filed Under (), (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on jueves, 24 de diciembre de 2009







Baden Powell de Aquino (6 de agosto de 1937 - 26 de septiembre de 2000) más conocido como Baden Powell, fue un extraordinario guitarrista brasileño.

Hijo de Adelina y del guitarrista Lino de Aquino, Baden Powell de Aquino nació en Varre-E-Sai, en el Estado de Río de Janeiro, Brasil. Su padre le dió ese nombre por ser admirador del creador del scoutismo, Robert Baden-Powell.
Cuando tenía tres años su familia se trasladó a un suburbio en la ciudad de Río de Janeiro. El nuevo entorno le resultó profundamente influyente. Su casa fue una parada popular para los músicos durante su infancia y pronto comenzó a recibir lecciones con Jayme Florencia, un famoso guitarrista de Choro en la década de los 40 .
Ya siendo un adolescente empezó a destacar ganando todo tipo de festivales y a los quince años se convirtió en profesional, acompañando a cantantes y bandas de diversos estilos. Durante su juventud estaba fascinado por el swing y el jazz, pero sus principales influencias se encontraban firmemente arraigadas en el canon de guitarra brasilera, siendo las más importantes, según el mismo remarcaba, su primer maestro Jayme Florencia, Dilermando Reis y Garoto. También solía citar las obras de Les Paul, Django Reinhardt y Jacques Loussier como algunos de sus grandes referentes.

En el año 1955, mientras Powell tocaba para la Orquesta Steve Bernard en la Boite Plaza, un club nocturno en el Hotel Plaza de Rio de Janeiro, Ed Lincoln se fijó en él. En ese momento Lincoln estaba creando un nuevo grupo y le pidió a Powell que se incorporara. Se llamarían Hotel Plaza Trío. Powell aceptó e invitó al bajista Luiz Marinho y a la vocalista Claudette Powell. Sus jam sessions se hicieron muy populares y el grupo consiguió ser reconocido en la escena del jazz brasileño.

Esta es la primera parte de un documental alemán sobre Baden Powell rodado en 1971. Su nombre: "Canto On Guitar". Podéis encontrar las 3 partes restantes (de las 4 que lo componen) en los links ubicados bajo las imágenes.


Link a "Canto On Guitar" segunda parte.
Link a "Canto On Guitar" tercera parte.
Link a "Canto On Guitar" cuarta parte.


Pero el reconocimiento popular le llegó cuando en el año 1959 consiguió convencer a Billy Blanco, un consolidado cantante y compositor, para que pusiera letra a una de sus canciones. El resultado fue "Samba Triste" y rápidamente se convirtió en un gran éxito que fue versionado hasta por numerosos artistas, entre ellos gente tan importante como Stan Getz o Charlie Byrd.




En 1962, Powell comienza a colaborar con el poeta-diplomático Vinícius de Moraes. El resultado son algunos de los grandes clásicos brasileños de la década de los 60. Aunque la bossa nova fue el sonido predominante de la época, la asociación Baden-Vinicius trascendió la moda de entonces consiguiendo fusionar con éxito formas afro-brasileras, tales como Candomblé, Umbanda y Capoeira con la samba de Río de Janeiro. El resultado fue un LP de 1966 con el nombre de "Os Afro-Sambas de Baden e Vinicius". Durante esos años, estudió armonía avanzada con Moacir Santos y realizó grabaciones independientes en Brasil con los sellos Elenco y Forma, así como con el sello francés Barclay y el alemán MPS/Saba . En esa época era además, era el guitarrista oficial de la discográfica brasileña Elenco y del show de televisión "O Fino da Bossa" en el que participaba la gran Elis Regina.

Baden Powell visitó Europa con frecuencia en la década de los 60, afincándose en Francia en 1968. En los 70, lanza muchas grabaciones con diferentes sellos en Europa y Brasil. Pero a partir de ese momento su éxito comienza a menguar en cierta medida debido a problemas de salud y pasa gran parte de esa década en semi-retiro, entre Francia y Alemania.
En 1981 da su primer recital en Madrid. Os recomendamos repaséis las notas de uno de sus asistentes que con gran sensibilidad lo plasma en su excelente blog, Clube da Bossa. (Link)

A principios de los 90 decide irse a vivir definitivamente a su Brasil. Su salud estaba ya muy deteriorada y al llegar el año 2000 cae enfermo.

A Manhà de Carnaval


Baden Powell murió de una neumonía provocada por la diabetes, el día 26 de septiembre del año 2000, en Río de Janeiro. Había desaparecido uno de los grandes guitarristas del siglo XX aunque desgraciadamente en esa época ya muy pocos, especialmente fuera de Brasil, nos acordábamos de él.

Descanse en paz Baden Powell de Aquino.



A modo de modesto homenaje os ofrecemos el extraordinario trabajo "À Vontade".
"À Vontade" fue el primer disco de Powell, aunque fuera editado bastante más tarde de su grabación. En él Baden Powell nos ofrece algunas de las más inspiradas versiones de composiciones tan legendarias como "Garota de Ipanema", "Berimbau" o "Samba do Aviao".

Esperamos que la disfrutéis. Link en comentarios.


TRACKS


1-Garota de Ipanema Jobim
2-Berimbau Powell/De Moraes
3-O Astronauta Powell/De Moraes
4-Consolaçao Powell/De Moraes
5-Sorongaio Pedro Dos Santos
6-Samba do Aviao Jobim
7-Saudade da Bahía D.Caymmi
8-Candomblé Powell
9-Conversa de Poeta Queiroz/Santos/De Moraes
10-Samba Triste Powell/Blanco



Jazzy

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Christmas Box

Filed Under (), (), (), (), () by Música para Gatos on miércoles, 23 de diciembre de 2009









Dadas las fechas en las cuales nos encontramos y con la intención de haceros un poquito más llevadera la Navidad que se nos viene encima, hemos decidido ofreceros un menú con algunas de las mejores versiones que se han hecho de algunos de los grandes clásicos navideños.

Lo cierto es que Navidad es un buen momento para vender y la música no es ajena a ello. Cada año nos atormentan con algunas versiones llenas de ritmo (o algo así) pero muy difíciles de digerir para estómagos algo más refinados. Hacemos esta breve introducción para resaltar que no resulta nada fácil revolver entre tanto "excremento musical" y encontrar algún tesoro que pueda resultar de interés a las ávidas mentes/oídos de nuestros lectores/oyentes.

Pero creémos sinceramente que lo hemos conseguido, aunque es cierto que no nos ceñiremos estrictamente a los típicos "villancicos", sino que tiraremos también de temas de inspiración navideña, aunque no se hayan convertido en clásicos, probablemente por razones comerciales más que artísticas.

Escucharéis a grandes músicos como Al Jarreau, Will Downing, The Yellowjackets, Michael Franks o Paquito D'Rivera, todos ellos aplicando su propio estilo, sin renunciar en absoluto a su forma de entender la música.

Después de oirlos debo reconocer que la Navidad me gusta un pooquito más que antes. Espero que a vosotros os suceda lo mismo, aunque sólo sea en nombre de la música.

Esperamos que os guste. Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

1-White Christmas (Irving Berlin). Uno de los temas navideños más recurrentes en esta excelente versión del vocalista Al Jarreau, desde su gran trabajo "Christmas" publicado en el año 2008. Como la mayoría de los temas navideños, "White Christmas" se escuchó por primera vez en una famosa película de 1942 protagonizada por Fred Astaire y Bing Crosby. El título original del film era Holiday Inn. Parece ser que Berlin la compuso durante el rodaje de "Sombrero de Copa" (Top Hat, 1935). La versión de Jarreau está arreglada por Jorge Calandrelli. En ella participan excelentes músicos como Larry Williams (synths, winds) , Chris Walker (bass), Mark Simmons (drums), Phil Ayling (Oboe) y Lenny Castro (percussion). Preciosa.

2-Christmas in Kyoto (Michael Franks). Bonito tema original de Franks y contenido en su "Watching the Snow" publicado en el año 2004.

3-Winter Wonderland (Felix Bernard/Richard B. Smith). Uno de los más antiguos temas navideños, publicado por primera vez en el año 1934. Hemos escogido esta versión editada por los Yellowjackets en su trabajo del año 2003 "Peace Round: A Christmas Celebration".

4-O Come All Ye Faithful. Antiquísimo tema (probablemente data del s XIII) atribuido a John Francis Wade. Evidentemente Jarreau hace una versión absolutamente actualizada. La letra es de Jarreau y los arreglos del propio Jarreau y del bajista Chris Walker.

5-Silent Night (Franz Xaver Gruber). De nuevo los Yellowjackets, en este caso con el típico Silent Night ("Noche de Pazz"). Arreglos de Joe Zawinul y saxo de Bob Mintzer además del piano de Rusell Ferrante y el bajo de Jimmy Haslip. Miles Davis esta citado en los créditos en calidad de "inspirador".

6-Christmas, Love and You (Downing/Rideout/Taylor). Suave tema compuesto originalmente para el trabajo de Will Downing al que da título, "Christmas, Love and You" del año 2004.

7-Have Yourself a Merry Little Christmas (Hugh Martin/Ralph Blane). Tema originalmente compuesto para la banda sonora original de la película musical de 1944 "Meet me in Sant Louis", dirigida por Vincent Minelli y protagonizada por su esposa Judy Garland (padres de Liza). La versión de Jarreau es, sin duda, mi "villancico" favorito. Fantásticos arreglos Clare y Brent Fisher. Desde "Christmas" (2008).

8-Rain on Christmas (Dave Sanborn). Tema originalmente compuesto para su trabajo de 1981 "As We Speak".

9-The Christmas Song (Mel Tormé). Uno de los temas navideños más interpretados. En este caso escogemos una bonita versión incluída en el "Christmas, Love and You" de Will Downing, publicado en el año 2004.

10-The Little Christmas Tree (Mickey Rooney). Un actor compone este precioso tema navideño, muy poco interpretado. Extraído de "Chistmas" (2008) de Al Jarreau, con arreglos del propio Jarreau y de Larry Williams .

11-The Way We Celebrate New Year (M. Franks). Tema originalmente compuesto para su trabajo "Watching the Snow" publicado en el año 2004.

12-Christmas Witout You (P. D'Rivera). Cerramos con este precioso tema de inspiración navideña compuesto por uno de nuestros músicos preferidos, el saxofonista cubano Paquito D'Rivera, probablemente pensando en su hijo Franco. Desde su "Explossion" del año 1986.


Felices Fiestas y un muy musical año 2010.

Jazzy

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"The Real Tania Maria: Wild!" (1984) de Tania Maria.

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Podéis encontrar más información y música de Tania Maria en nuestros posts "Piquant" (1980) de Tania Maria y "Tania Maria, la diva más desconocida de la música brasileña" publicados en Música para Gatos.


Tras varios tours internacionales, a finales de los 70 la pianista y vocalista brasileña Tania Maria decide establecerse en Paris. Poco después ofrece un recital en Australia. Curiosamente el gran guitarrista americano Charlie Byrd se encontraba entre el público y tras quedar encantado con el espectáculo, no dudó en recomendarsela a Carl Jefferson, uno de los fundadores del sello Concorde, que rapidamente le realizó una oferta en firme. Empieza en este momento el periodo musical más creativo e interesante de esta pianista, vocalista, compositora y arreglista.

Aquí le vemos interpretando "Come with Me", el tema que da título a su trabajo de 1982.



Con Concorde realizó trabajos tan interesantes como "Piquant" (1980), "Taurus" (1981), "Come with me" (1982) y "Love Explossion" (1983) así como el impresionante directo con el descriptivo título "The Real Tania Maria: Wild!", el trabajo que hemos decidido ofreceros hoy.

"The Real Tania Maria: Wild!" fue grabado durante una serie de conciertos que Tania Maria ofreció en septiembre de 1984 en The Great American Music Hall de San Francisco e incluye 7 temas, 6 de Tania Maria y Correa Reis, algunos de ellos clásicos absolutos de la artista como "Yatra- tá" o "Vem P'ra Roda", y una preciosa composición de Delieu O. Mello y Ovido Chaves de nombre "Fiz a Cama Na Varanda".
La música de Tania Maria recoge sus variadas influencias, que van desde las ligeras melodías del pop hasta las más complejas armonías jazzisticas, pasando por los ritmos funk, del soul y de la samba. Sus principales referentes son Oscar Peterson, Bill Evans, Luiz Eça, Sarah Vaughan, Tom Jobin y Milton Nascimento.

Es realmente difícil encontrar una artista con tanta fuerza y dominio del directo como Tania Maria. Como siempre está rodeada por excelentes músicos entre los que destaca el poderosísimo bajo de John Peña, quién en ocasiones recuerda al mejor Marcus Miller. Si no os lo creéis, os recomiendo escuchar el 5ª tema, "Funky Tamborim", una de las piezas más salvajemente funkys que he oído jamás.

En el siguiente clip la veremos interpretando una versión suave de su Funky Tamborim, acompañada de Ed Motta y de un pequeño teclado. Música en directo con mayúsculas.



Esperamos que os guste. Encontraréis el link en comentarios.


TRACKS

1-Yatra-tá. Tania Maria, Correa Reis
2-Fiz a Cama na Varanda. Delieu O. Mello, Ovido Chaves
3-Vem P'ra Roda. Tania Maria, Correa Reis
4-Come with Me. Tania Maria, Correa Reis
5-Funky Tamborim. Tania Maria, Correa Reis
6-2 A.M. Tania Maria, Correa Reis
7-Sangria. Tania Maria, Correa Reis


CREDITS

Tania Maria Acoustic Piano, Electric Piano, Vocals
Dan Carillo Guitar
John Purcell Alto and Soprano Saxophones
Frank Colon Percussion
John Peña Electric Bass
Walfredo Reyes Drums, Timbals


Jazzy

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