Frecuentan nuestro tejado...

"Voyeur" (1980), uno de los grandes trabajos del saxofonista David Sanborn.

Filed Under (), (), (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on viernes, 9 de agosto de 2013










Aclamado como uno de los grandes saxofonistas de la historia, David Sanborn es un artista cuya música ha inspirado a músicos de todos los estilos posibles, desde el rock hasta el jazz pasando por el pop y el R&B. Es además uno de los saxos más influyentes dentro del universo de la fusión de estilos.
Nacido el 30 de julio de 1945 en Tampa (Florida), David William Sanborn contrajo la polio cuando tenía tres años de edad. Como parte del tratamiento de rehabilitación el pequeño David comenzó a tocar el saxofón y lo cierto es que el resultado de la terapia sorprendió a todos.
Sanborn creció en Sant Louis (Missouri). Sus primeras influencias vendrían de los grandes artistas de blues de Chicago. Antes de acabar sus estudios Sanborn había tocado ya con gente como Albert King o Little Milton. "cuando tenía 17 0 18 años y no sabía que hacer con mi vida entendí que nada me hacía disfrutar más que tocar música. No había elección, tenía que ser músico. O eso o robar coches", dice el propio Sanborn.




Dizzy Gillespie nos interpreta Tin Tin Deo con prácticamente toda la banda de Sanborn, incluyendo al saxofonista además del bateria Omar Hakim, el recientemente desaparecido guitarrista Hiram Bullock y el bajista Marcus Miller. Una banda tan extraordinaria como inusual.


Al cumplir los 20 años ya se había casado y tenía un hijo, Jonathan, a quien ha dedicado todos y cada uno de los 23 trabajos que, como líder, tiene editados hasta la fecha. En esos días recibió una llamada de un viejo amigo de San Francisco, el batería Teddy Steward, quien le convenció para trasladarse a California. Una vez allí una nueva llamada de otro viejo amigo, Phillip Wilson, le invitaba a participar en la grabación del primer disco de una grupo que acababa de montar, la Butterfield Blues Band. "Cada día me tocaba ir en autobús desde San Francisco a Los Ángeles, luego tomaba otro autobús hasta Hollywood donde se encontraba el hotel de Phillip y desde allí iba al estudió con él"."Sólo tenía mi instrumento. Creo que fue por eso y por mi patético aspecto (allí en pie con mi saxo) que un día Paul Butterfield me dijo, ' por que no vienes y tocas en un tema?'. Le dije que si y a partir de ese día estuve con él durante 5 años", comenta Sanborn.

Durante esos 5 años la Butterfield Blues Band tocó en centenares de conciertos (Woodstock entre ellos). Cuando la banda se disolvió, Sanborn fue el único que tuvo ofertas. Una semana más tarde ya se encontraba de gira con el gran Stevie Wonder (con quién grabó en el fantástico "Talking Book"), luego con los Rolling Stones y más tarde con David Bowie, participando en su famosa grabación de 1975 "Young Americans". Ese mismo año David Sanborn gravaba su primer disco en solitario, "Taking off" obteniendo un nivel de ventas aceptable. Eso le permitió seguir haciendo trabajos como líder mientras trabajaba para otros músicos como Paul Simon o James Taylor.




Del Festival de Montreux de 1984 recuperamos este I Told You So. Sanborn aparece junto a Larry Willis (keyboards), Hiram Bullock (guitar), Tom Barney (bass) y Buddy Williams (drums).

El disco que os presentamos hoy, Voyeur, data del año 1980 y es, en nuestra opinión uno de los mejores trabajos de Sanborn. Producido por Michael Colina y Ray Bardani, contiene algunos de sus clásicos como "Run for Cover" (compuesta por el gran bajista Marcus Miller con quién comenzaba una larga colaboración) y otros menos conocidos como "One in a million", para nosostros los gatos una de las grandes composiciones de este singular e influyente saxofonista.

Esperamos que os guste.
TRACKS

1- Let's Just Say Goodbye (Sanborn)
2- It's you (Sanborn)
3- Wake me When It's Over (Sanborn/Miller)
4- One in a Million (Sanborn)
5- Run For Cover (Miller)
6- All I need Is You (Miller)
7- Just for You (Miller)



CREDITS

David Sanborn (Alto saxophone, Saxello, Fender Rhodes, Wurlitzer electric piano, Percussion) Tom Scott (Tenor saxophone, Flute) Michael Colina (Synthesizer) Hiram Bullock (Guitar) Buzzy Feiten (Electric & Acoustic Guitars) Marcus Miller (Piano, Fender Rhodes, Synthesizer, Electric Guitar, Bass, Drums, Bells)
Steve Gadd (Drums) Buddy Williams (Drums, Percussion)Lenny Castro (Congas, Timbales, Percussion) Ralph MacDonald (Percussion) Ray Bardani (Gong) Background vocals: Patti Austin, Valerie Simpson, Kacey Cisyk, Lani Groves, Diva Gray, Gordon Grody, Hamish Stuart


Jazzy

Conciertos para Gatos: MPB Especial (1973). La vida y música de Elis Regina.

Filed Under (), (), (), (), () by Música para Gatos on jueves, 16 de mayo de 2013





En el año 1973 la televisión brasileña TV Cultura grababa uno de sus especiales de MPB, en este caso con una joven artista que en los últimos años se había convertido en uno de los más grandes fenómenos de la Música Popular Brasileña, nada más y nada menos que Elis Regina. El programa, de 90 minutos de duración, fue rodado en un precioso blanco y negro y construído como una sucesión de primeros planos mayormente centrados en el rostro de la artista pero reservando una atención para los detalles; las manos de Elis, las expresiones de los músicos mientras Elis nos explica sus experiencias, las cuerdas del bajo de Luisao, la bateria de Paulinho o las teclas y manos de Camargo Mariano, con quien Elis había contraído matrimonio tras su fracasada relación con Ronaldo Boscoli.

El resultado es, en nuestra opinión, uno de los más completos documentos que nos quedan de Elis, una maravilla que se ubica entre el documental y el concierto, y que nos muestra a una Elis relajada que nos hablaba sobre su vida, sobre su familía y sus relaciones con algunos de los pesos pesados de la bossa nova como Gilberto Gil, Edu Lobo, Milton Nascimento o Antonio Carlos Jobim, un año antes de grabar el mítico trabajo conjunto Elis e Tom, según los críticos uno de los más
grandes discos de la bossa nova. Y entre conversación y conversación nos canta temas tan emocionantes como Atrás Da Porta de Chico Buarque y Francis Hime, Ladeira da Preguiça de Gilberto Gil, Cançao Da Sal de Milton Nascimento o Aguas De Março de Tom Jobim, y lo hace como solo ella sabía hacerlo, con esa inigualable expresividad, con esa desatada emoción que provoca necesariamente en el oyente una sana sonrisa de complicidad, llena de ternura, de tristeza y alegría al mismo tiempo. Ese sentimiento se llama, por definición de Vinicius, bossa nova y este excepcional documento nos habla de la estrella en su contexto, de la música y de la vida, en el caso de Elis dos elementos que definen una misma cosa.

Dirigido por Fernando Faro, "Elis Regina MPB Especial" (1973) se nos antoja un documento esencial para todos los amantes de la música en general y de la bossa nova en particular y es por ello que hemos decidido compartirlo con vosotros en el tejado en nuestra sección Conciertos para Gatos.

Antes de clicar sobre la tecla de play del reproductor te recomendamos hagas una parada técnica en tu cocina para coger avituallamiento. Después elige tu mejor sofá y gira tu pantalla hacía él hasta que te ofrezca un buen ángulo de visión. Ya solo te quedará disfrutar de la música (y de la vida) de una de las más grandes cantantes (y bandas) de la historia de la MPB.

Esperamos que os guste.





TRACKS


1-Doente, Morena Gil, Machado
2-Ladeira da Preguiça Gil
3-Boa Noite, Amor Abreu, Mattuso
4-Preciso Aprender a Ser Só Marcos Valle. Paulo Sergio Valle
5-Upa, Neguinho Lobo, Guarnieri
6-Formosa Powell, De Moraes
7-Estrada do Sol Jobim, Durán
8-Midley: Vou Deitar e Rolar (qua qua ra qua quá) Powell, Pinheiro
/ Aviso aos Navegantes Powell, Pinheiro
9-20 Anos Blues Martins, Costa
10-Atrás Da Porta Buarque, Hime
11-Cançao Do Sal Nascimento
12-Cais Nascimento, Bastos
13-É Com Esse Que Eu Vou Pedro Caetano
14-General Da Banda Silva, Alcides, de Melo
15-Águas de Março Jobim
16-Meio-de-Campo Gil
17-Folhas Secas Cavaquinho, de Brito

CREDITS

Elis Regina Vocals
Cesar Camargo Mariano Piano
Luisao Bass
Paulinho Drums



Jazzy


El Ángel (1999), un gran trabajo del extraordinario saxofonista argentino Oscar Feldman.

Filed Under (), (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on domingo, 21 de abril de 2013





Oscar Feldman es un magnífico saxofonista y compositor argentino radicado en Nueva York. Feldman ha tocado y grabado con grandes artistas como Paquito D’Rivera, Al Di Meola, Alex Acuña, Jeff “Tain” Watts o Eumir Deodato por solo citar unos pocos.

La primera banda profesional con la que tocó fue
Mousse, una formación que incluía a muschos de sus amigos como Gabriel Braceras, Luis Garis, Fernando Grossi , Hugo Ordanini, Pepe Figueroa y Cesar Franov. Mousse tocaba temas originales y tambien la musica que se escuchaba en esos años como Weather Report o Hermeto Pascoal. Según él mismo comenta, "ensayabamos mucho y con total entrega y pasion.Yo vivia prácticamente en la casa de Gabriel, tocando todo el dia y escuchando musica de nuestros idolos, tanto del jazz como tambien de la fusion, musica de Brasil,...". Tras un par de años con Mousse que pasaría tocando en boliches y festivales en su Córdoba natal, la banda se fusionó con los míticos Encuentro donde tocaban los hermanos Juan y Mingui Ingaramo además del Pelusa Navarro, Bebe Caniza y Pichon Bustos. Nacían Los Musicos Del Centro. Sin duda este grupo instrumental fue uno de los mas representativos del interior de Argentina. "En nuestro repertorio habia temas con influencia del jazz rock y funk, asi como tambien temas con ritmos de candombe y melodias folklóricas. Muchos musicos de Buenos Aires y de Rosario como Ruben Rada, Alejandro Lerner, Baglietto , Fito Paez, Dino Saluzzi o Litto Nebbia vinieron a escuchar nuestros conciertos y tambien a tocar con nosotros por aquellos años 80." dice el propio Feldman.

Feldman junto al guitarrista Luis Salinas nos interpretan este bonito tango, Nada.


Poco después de esta experiencia cursó estudios en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston graduándose cum laude en 1994. Esa experiencia fue muy importante y reveladora. Según comenta, "Fue algo casi como un antes y despues en mi carrera profesional, no solo por el hecho de vivir en el extranjero sino también por lo que tuvo que ver en mis vivencias como persona. Llegue a EEUU como un profesional que habia recorrido un buen camino. Habia ya participado en alrededor de 40 albumes en mi pais, y habia estado viajando y tocando intensivamente desde aquel año ‘82 en que me mude a Buenos Aires, pero a la que aterricé a Boston, volvi a ser un alumno, empezando desde abajo y aprendiendo día a día". 



Desde entonces ha realizado largas giras internacionales como primer saxo alto con la Dizzy Gillespie United Nations Orchestra, algo de lo que confiesa sentirse especialmente orgulloso y también con el reconocido productor y arreglador Eumir Deodato. En 2000 grabó, junto al legendario guitarrista Al Di Meola, el álbum The Grande Passion y en 1999 grabó Tropicana Nights, de Paquito D’Rivera, por el cual recibe un Grammy Latino como Mejor Álbum de latin jazz. Paralelamente realiza una intensa actividad al mando de su quinteto en Nueva York, presentándose en lugares tan destacados como el Blue Note, Jazz at Lincoln Center, Jazz Standard, Birdland y Smalls. De su experiencia con otros músicos comenta "Cuando yo veia las fotos de las tapas de los discos de Return To Forever, de Weather Report, Spinetta, Gato Barbieri y de Paquito D’ Rivera en aquellos años en que me inicie como musico en Córdoba, jamas pense que un dia iba a grabar o tocar con la mayoria de ellos, ni en sueños. Parece increible que después de algun tiempo, la pasion y el hecho de mantenerme firme con mis pensamientos, hizo que toda esa energia me dirigiera hacia ellos."

Le vemos aqui junto a la banda de Eumir Deodato. Interpretan Super Strut.


En 1999 aparece su primer álbum como solista El Ángel precisamente el disco que hemos decidido compartir hoy con vosotros tras comprobar que a pesar de ser un trabajo bastante reciente resulta absolutamente imposible de encontrar en el mercado. Curiosamente el disco ha recibido excelentes críticas en numerosas revistas especializadas y no nos extraña en absoluto ya que se trata de una brillante larga duración trufado de grandes temas entre los cuales nos apetece especialmente citar Amigos del Barrio, dedicada a Paquito D'Rivera; El Ángel, compuesta en honor al gran Gato Barbieri (que participa activamente en la grabación); Mambo Tango, una aportación de Carlo Franzetti; Candombé Pa' Los Shakers, otra dedicatoria, en este caso a los hermanos Fattoruso, fundadores de los Shakers (y de Opa y de Trio Fattoruso en sus dos versiones), una banda que imitaba los sonidos de The Beatles y que consiguió tener resonancia a mediados de los años 60 o Wow, una composición del gran Lennie Tristano. Mención aparte merece la deliciosa Viva Belgrano de Córdoba, un guiño al equipo de futbol de su localidad, el Club Atlético Belgrano de Córdoba, del que es hincha.

Oscar Feldman, sax; Dario Boente, piano; Boris Koslov, bass y David Silliman, drums, nos interpretan este bonito Blues For Joe compuesta por Boente extraída de su Poyecto Sur. Desde Live @ the Jazz Standard, New York City, grabado el 5 de julio de 2011.


Su segundo álbum tardaría en llegar una década. Oscar e Familia, grabado en Estados Unidos, (Sunnyside Records, 2009) cuenta con la participación del baterista Antonio Sánchez, el saxofonista Mark Turner, arreglos para cuerdas de Carlos Franzetti y material compuesto especialmente para este álbum por el legendario compositor y multiinstrumentista Hermeto Pascoal, así como la participación especial de Luis Alberto Spinetta. "De alguna manera pienso que este álbum es una continuación de mi primer trabajo, El Ángel, donde incluí diferentes espíritus, colores y estilos, a la manera de un actor representando diferentes roles. Pero siempre encontrando mi voz y mi personalidad en cada uno de ellos: la alegría y el humor de los ritmos latinos, la tristeza y melancolía del tango, el vértigo del swing, la pausa y la dulzura de la balada.".

Esperamos que os guste.



TRACKS 

1-Amigos Del Barrio (Dedicated To Paquito) Feldman 
2-Chachablu Feldman 
3-Mambo Tango Carlos Franzetti 
4-Wow Lennie Tristano 
5-El Angel (Dedicated To Gato Barbieri) Feldman
6-Last Songo In Paris Richie Zellon 
7-Amor y Decepcion Sergio Mihanovich 
8-Candomble Pa' Los Shakers Feldman 
9-Hotel Che Raton Richie Zellon 
10-Viva Belgrano De Cordoba Feldman 
11-Fragile Sting


CREDITS 

Oscar Feldman Arranger, Sax (Alto), Mixing, Sax (Tenor), Sax (Soprano) Paquito D'Rivera Alto sax Gato Barbieri Tenor sax Claudio Roditi Trumpet Ed Simon Piano Richie Zellon Guitar Oscar Stagnaro Bass Richard Drexler Synthesizer, Bass (Acoustic) Richie Zellon Guitar, Arranger Orlando Sánchez Percussion, Conga Hugo Fattoruso Keys Alex Acuña, Arturo Prendez, Claudio Slon, Craig Pichanick Drums




Jazzy


"Tardes Cariocas" (1984). Un excelente trabajo de la artista de Rio, Joyce.

Filed Under (), (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on domingo, 27 de enero de 2013




Joyce Silveira Palhano de Jesus, más conocida en el ámbito artístico como Joyce, es una de las grandes, dentro de la música brasileña. Vocalista excepcional, guitarrista, compositora, letrista, periodista, escritora y muchas cosas más, esta polifacética artista ha conseguido llevar a cabo una envidiable carrera plagada de grandes grabaciones.


Año 1980. Una jovencísima Joyce interpreta Clareana, uno de sus temas más conocidos, dedicado a sus hijas Clara y Ana.
Joyce nació muy cerca de la playa de Copacabana, al sur de Rio de Janeiro el día 31 de enero de 1948. Sus padres sesepararon antes de que ella naciera y fue registrada por su madre, Zemir, como hija de su primer matrimonio. Zemir, funcionaria pública, cuidó sola de ella y de dos hijos más.
Joyce aprende a tocar la guitarra a los 14 años, observando a su hermanastro Newton, 13 años mayor que ella. Un par de “desconocidos” de nombre Roberto Menescal y Eumir Deodato (que en esos años tocaba el acordeón) eran buenos amigos de Newton. De hecho, por casa de la pequeña Joyce pasaba de forma habitual gente como Leny Andrade, los hermanos Castro-Neves y los antes mencionados, Menescal y Deodato. Ella se limitaba a mirar y a abrir bien los oídos.

En 1964, con 16 años de edad, hace su primera grabación en estudio, “Sambacana”, invitada por Roberto Menescal, pero la música seguía siendo para ella un sueño distante.
Dos años después inicia por primera vez estudios de música y al año siguiente comienza la carrera de periodismo llegando a trabajar para
O Jornal do Brasil. Ese mismo año clasifica la canción “Me disseram” para el Segundo Festival Internacional da Cançao de Rio. La letra, que incluye el verso “ja me disseram que meu homem nao me ama” (me dijeron que mi hombre no me quiere) causo gran revuelo en Brasil tan sólo por que estaba escrita en 1ª persona del femenino. Algunos periodistas calificaron la letra de “vulgar e inmoral”, acusándola de feminista (concepto que luego comentó la propia Joyce que ni siquiera conocía en aquel momento). Recordemos que Brasil estaba sumida en una terrible dictadura. Algunos músicos, como Nelson Motta o Fernando Lobo apoyaron a la joven artista brasileña.

Resumen del show realizado para conmemorar los 40 años de carrera de Joyce. La artista nos canta algunos de más conocidas composiciones, incluído Nao Muda Nao, tema que abre el primer trabajo de su disco de presentación, Joyce (1968)


En 1968 graba su primer trabajo con el nombre de “Joyce”"Joyce" estaba compuesto por 11 temas; 5 suyos y 6 más de gente entonces desconocida. Eran Paulino da Viola, Marcos Valle, Francis Hime, Caetano Veloso, Jards Macalé, Toninho Horta y Ronaldo Bastos. Casi nada.

Ese mismo año graba su segundo trabajo producido por
Nelson Motta, con arreglos de Luis Eça, titulado “Encontro Marcado” y hace su primera gira fuera de Brasil. Con el grupo Sagrada Familia de Luiz Eça, grabaría un nuevo trabajo en 1970 y ese mismo año lanzaría un doble compacto con el grupo A Tribu, formado por ella, además de Toninho Horta,Novelli, Nana Vasconcelos y Nelson Angelo.  Con este último se casaría meses después.

Clareana, compuesta en honor de las dos hijas que tuvo en su matrimonio con Nelson Angelo, Clara y Ana. Una preciosa canción de cuna.


Entre 1971 y 1975 sólo un trabajo realizado, en 1972, junto a su marido Nelson Angelo que se llamaría sencillamente Nelson Angelo e Joyce. El disco, prácticamente imposible de encontrar actualmente, contenía temas de Angelo, Joyce, Marcio Borges, Ronaldo Bastos y Joao Carlos Padua. La artista se dedica a su familia y tiene dos hijas,
Clara y Ana, cuyos nombres daría origen a uno de sus temas más famosos, “Clareana”.

En 1975
se separa de Nelson Angelo y es invitada por Vinicius de Moraes para substituir a Toquinho. Al año siguiente graba en Italia “Passarinho Urbano” donde interpreta temas de nuevos artistas censurados por la dictadura militar, entre ellos Chico Buarque, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Edu Lobo, Maurício Tapajós o el mismo Vinicius.

Dos años más tarde conoce a
Tutti Moreno en New York con quien se casaría, tras 24 años de convivencia, en el año 2001. De su unión nacería, en 1980, la tercera hija de Joyce, Mariana. Justo ese año despega definitivamente la carrera de esta polifacética artista, con el lanzamiento del excelente trabajo “Feminina".

El disco, grabado en enero de 1980 en los estudios Odeon, contiene temas memorables como el que da título al disco,
"Feminina" o el mencionado "Clareana" además de la conmovedora "Essa Mulher", o "Aldeia de Ogum". Este último tema fue redescubierto 12 años más tarde por algunos DJ’s de Londres que convertirían a Joyce en una gran estrella en UK. Cabe recordar que fue la primera artista brasileña invitada en un festival de acid jazz donde la acogió un caluroso público de más de 2000 personas. 
Al año siguiente llegaría Agua E Luz (1981) que contendria algunos de los mayores éxitos de su carrera, como Monsieur Binot, Moreno, Samba De Gago o Meio A Meio.

Joyce nos interpreta Revendo Amigos y para honrar el tema lo comparte con su amiga Leila Pinheiro.


Cuando parecía que ya nadie podía pararla,  Joyce decidió tomarse un receso en los estudios y pasó 3 años sin grabar. Su siguiente larga duración sería Tardes Cariocas (1984) y ese es, precisamente, el trabajo que hemos decidido compartir hoy con vosotros.

Tardes Cariocas es, como sus precedentes Feminina y Agua E Luz, un disco de Joyce en estado puro. La vocalista y guitarrista vuelve a beber de las fuentes de la bossa nova y la samba pero siempre utilizando un lenguaje personal que la distingue de forma unívoca y que en nuestra opinión la convierte en una de las más importantes influencias de la música brasileña moderna, quizás junto a Djavan, Ivan Lins y Milton Nascimento.

Tardes Cariocas contiene una colección de 9 buenas composiciones entre las que nos apetece especialmente destacar las preciosas Tardes Cariocas y Ela (más tarde rebautizadas por la propia artista como See You In Rio y Music Inside para su album de 1990, Music Inside), la deliciosa National Kid o la delicada Luz Do Chao (escrita junto a su habitual colaboradora Ana Terra) y cuenta con la participación de brillantes músicos entre los que cabe citar a Egberto Gismonti, Fernando Leporace, Rodrigo Campello o Mario Senise.



Joyce junto a Ana Martins y a su hija Clara Moreno, nos interpreta Mulheres de Brasil.


Desde entonces Joyce ha editado la friolera de 25 discos, la mayoría de ellos de un extraordinario
nivel, algo nada fácil si tenemos en cuenta que su carrera se alarga ya más de cuatro décadas. Durante todo ese tiempo la artista nos ha sabido demostrar que la fuente de la que emana su talento es del todo inagotable y de hecho queremos aprovechar el post para felicitarla por su excelente último trabajo, Slow Music, editado en el año 2009 y que desde aquí os queremos recomendar de forma especial.

Esperamos que os guste.


TRACKS

1-Baracumbara Joyce
2-Tardes Cariocas Joyce
3-Duas Ou Tres Coisas Joyce
4-Luz Do Chao Joyce, Ana Terra
5-Curiosa Joyce, Marcos Caetano Ribas
6-Nuvem Joyce
7-National Kid Joyce
8- Ela Joyce, Mario Adnet
9-Sour Joyce, Rosenblit

CREDITS

Joyce Vocals, Guitar, Arrangements
Tuti Moreno, Fernando Leporace, Mario Adnet, Rodrigo Campello, Mauro Senise, Marcelo Bernandes
, Alberto Rosemblit, Ricardo Pontes, Cacau, Zeca Do Trombone, Milton Rodrigues, Birada Silva, Lizzie Bravo, Eveline, Mancha Adnet, Ney Matogrosso, Egberto Gismonti


Jazzy

"Blues at Bradley's" (1993), el primer directo del gran bajista de Philladelphia, Charles Fambrough.

Filed Under (), (), (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on domingo, 20 de enero de 2013





Charles Fambrough es un bajista y compositor nacido el 25 de agosto del año 1950 en Philadelphia, influenciado por la música de algunos grandes del jazz como Art Blakey, McCoy Tyner, Herbie Hancock y Wayne Shorter, así como por los ritmos latinos, brasileños y afrocubanos.

Originalmente estudió piano clásico, pero a los 13 años se interesa por el bajo, que será su instrumento definitivo.

En 1968 comenzó a tocar con grupos locales de su Philadelphia natal y dos años después, en 1970, le aparece la oportunidad de unirse a la banda de Grover Washington, Jr. permaneciendo con el famoso saxofonista hasta 1974.

Después de esa experiencia se incorpora al grupo del percusionista brasileño Airto Moreira, quien le enseña a tocar el berimbau. Posiblemente en este momento nace el gusto de Fambrough por los ritmos procedentes de Brasil, que estarán presentes en gran parte de las grabaciones que hará como lider de su propio grupo en el futuro. En el 78 empieza su andadura con el pianista McCoy Tyner que se prolongará hasta el año 80, momento en el cual se incorpora a los Jazz Messengers de Art Blakey con quienes adquiere el mayor reconocimiento hasta la fecha.

Tras abandonar la banda de Blackey comienza a hacer sesionista, participando en grabaciones de gente tan conocida como los hermanos Wynton y Branford Marsalis, Roy Hargrove, Kenny Kirkland, Jerry González, Steve Turre, Donald Harrison, Kenny Garrett, Abdullah Ibrahim o Grover Washington, Jr.

En 1991 graba su primer larga duración como bandleader, "The Proper Angle", un magnífico trabajo compuesto por 10 temas originales: 6 del propio Fambrough más 4 composiciones de Ford, Kirland, Marsalis y la excelente versión del tema Don Quixote, de Milton Nascimento. Producido por el legendario Creed Taylor, "The Proper Angle" nos muestra a un excelente grupo de músicos entre los cuales se encuentran, además de los citados, algunos grandes nombres del jazz y del fusion como Steve Berrios, Roy Hardgrove, Mino Cinelu o Jerry Gonzalez. Podéis encontrar este trabajo en el siguiente enlace.

The Proper Angle(1991) de Charles Fambrough


Al año siguiente llegará su segunda propuesta, The Charmer, que seguirá la extraordinaria linea marcada por su predecesor. De los 7 temas que componen el disco, 4 están compuestos por Fambrough para la ocasión y el resto nada más y nada menos que por el saxofonista Grover Washington Jr y los pianistas Abdulah Ibrahim y Bill O'Connell, todos ellos con participación activa en la grabación. De hecho, los créditos de los discos del bajista siempre garantizan la presencia de grandes músicos y The Charmer no es una excepción ya que en él podemos encontrar, además de los citados, a gente como los baterias Jeff 'Tain' Watts y Jimmy Drummond, el trompetista Roy Hargrove, al pianista Kenny Kirland, al saxofonista Kenny Garrett o el percusionista Leonard Doc Gibbs, por sólo citar unos pocos.

Como su previo "The Proper Angle", "The Charmer" está producido por Creed Taylor para la legendaria CTI . De entre todos los temas que componen el larga duración nos apetece destacar las bellísimas Alycia/Andrea y Oasis, ambas de Fambrough; la conmovedora Lullaby for Shana Bly, en nuestra opinión, una de las grandes composiciones del genial Grover Washington Jr. y , como no, Sparks, el primer tema que Bill O'Connell incorporaría a un disco del bajista, iniciando de esta forma una colaboración que se haría extensible a la mayoría de las grabaciones de ambos y que duraría prácticamente hasta la actualidad. Podéis encontrar The Charmer a continuación.

The Charmer(1992) de Charles Fambrough


Charles Fambrough formando parte de la banda de Eugene Maslov, un hombre del que hablaremos en el tejado. Les acompañanan Ron Blake al saxo, Sean Jones a la trompeta y Wilby Fletche a la bateria.


Pero hoy nos vamos a ocupar del tercer trabajo de este excepcional bajista, su primer disco en directo, grabado los días 25 y 26 de febrero de 1993 nada más y nada menos que en el Bradleys's Jazz Club, un legendario local neoyorquino conocido por ser uno de los clubes de jazz más pequeños del mundo, pero también por tener una de las mejores acústicas. Allí han tocado desde Charlie Mingus hasta Paul Desmond. De hecho este último cedió su preciado piano como herencia a Bradley's tras su muerte.

Steve Blues, compuesta por Steve Turre e interpretada por la banda de Fambrough en el Bradley's. De hecho el corte corresponde al Laser Disc que se editara de la grabación que os acercamos hoy.


Producido de nuevo por Cred Taylor para CTI, el disco contiene tan sólo 5 temas, tres de ellos (los tres primeros) de Fambrough. El resto se reparten entre el trombonista Steve Turre, que nos regala la deliciosa Steve's Blues, y el pianista habitual de las formaciones Fambrough, Bill O'Connell, un hombre con una larguísima experiencia como músico de sesión con artistas del nivel de Gato Barbieri o la Fort Apache Band por sólo citar un par de sus más ilustres colaboraciones y que aquí aporta la preciosa Better Days Are Coming.




Blues at Bradley's es un disco sobrio, sin estridencias, pero maravillosamente interpretado. Una grabación imprescindible que debe ser degustada con tranquilidad y en la que resulta francamente complejo destacar un sólo corte ya que todo el disco mantiene un excelente nivel. Si te gusta el jazz pero además eres aficionado al blues estamos seguros que te encantará. Compruébalo.


Otro corte del disco de hoy, Blues for Bu, compuesta por Fambrough para esta grabación.


Los que frecuentáis el tejado sabéis que Charles Fambrough nos abandonó el día 1 de enero de 2011 tras una larga enfermedad. Descanse en paz.


TRACKS

1-Duck Feathers
Fambrough
2-Blues for Bu Fambrough
3-Andrea Fambrough
4-Better Days Are Coming O'Connell
5-Steve's Blues Turre

CREDITS

Charles Fambrough
Bass, Associate Producer
Donald Harrison Alto Saxophone Steve Turre Trombone, Shells Joe Ford Soprano Saxophone Bill O'Connell Piano Bobby Broom Guitar Ricky Sebastian Drums Steve Berrios Percussion




Jazzy

Trio en Tokio (1997) de Michel Petrucciani / Steve Gadd / Anthony Jackson. Un disco irrepetible.

Filed Under (), (), (), (), () by Música para Gatos on domingo, 13 de enero de 2013






En noviembre del año 1997, tres músicos absolutamente indiscutibles se reunían para dar un concierto en el Blue Note de Tokio. Eran nada más y nada menos que el pianista Michel Petrucciani, el bajista Anthony Jackson y el bateria Steve Gadd. De todos ellos hemos hablado en Música para Gatos y podéis encontrar sus biografías y algunos de sus trabajos en los siguientes enlaces:

Michel Petrucciani
Anthony Jackson
Steve Gadd




Trio en Tokio es una interesante colección de 8 temas, siete de ellos compuestos por Petrucciani más una cumplida versión del clásico "So What" de Miles Davis, en la cual este trio nos demuestra de forma eficaz lo efectivo del formato. Una extraordinaria base rítmica creada por Gadd y Jackson sobre la cual Petrucciani parece volar sin complejos, ofreciéndonos una auténtica demostración de su impresionante sentido de la melodía y la armonía, algo de lo que frecuentemente se olvidan algunos músicos y que a nosotros nos parece esencial. Lo que os comentamos queda especialmente patente con las emocionantes interpretaciones de September Second, Home y Love Letter, el segundo, tercero y quinto de los cortes que componen este precioso trabajo que os recomendamos de forma especial.




El disco no fue publicado hasta noviembre de 1999, tan sólo 10 meses después de la muerte de Michel Petrucciani, acaecida el 6 de enero de ese mismo año en la ciudad de New York, cuando tan sólo tenía 37 años.

Descanse el paz Michel Petrucciani.

Esperamos que os guste.



TRACKS

1-Training Petrucciani
2-September Second Petrucciani
3-Home Petrucciani
4-Little Peace in C for U Petrucciani
5-Love Letter Petrucciani
6-Cantabile Petrucciani
7-Colors Petrucciani
8-So What Davis

CREDITS

Michel Petrucciani Piano
Anthony Jackson Bass
Steve Gadd Drums


Jazzy

Rincones más visitados del tejado en el último mes...